上星期跟读者说过有关电影业界在制作电影时经常出现的错误逻辑，今天继续跟大家说一些。
谬误(二)
“市道不好，观众入场只想嘻嘻哈哈，不想去思考太多事情，因此只会想看喜剧。
”
这个逻辑初听是合情合理的，但它却存在着一个严重问题，那就是它无法解释，为何有些非喜剧类型的外语片，能在香港取得极佳的票房。不是说香港观众因为经济差，又遇上SARS，大家都只爱看喜剧的吗？
其实这谬误之所以迷惑不少创作人，是因为它的结论是基于一个真实的基础上。从来，进漆黑的电影院中看电影，心理上就是对现实的一种逃避。
留意过去的日子，你可以发现当经济环境欠佳，甚至政局动荡不安之时，电影业竟会奇迹般地更为蓬勃，经济萧条下的美国和抗战前夕的上海都是很好的例子。
观众入场看戏，就是期待电影世界能牵动他的情绪。在90分钟内忘记现实中的种种压力。
这种牵动，不一定只限于喜剧。一套让观众血脉沸腾，紧张主角生死的《虎胆龙威》(Die Hard)、恐怖得叫人不敢正眼注视的《午夜凶铃》(The Ring)或叫人由衷感动的《小鞋子》(The Children of Heaven)，同样可以创出票房佳绩。它们都不是喜剧，也不全都是好莱坞的大制作，它们之间只有一个共通点，那就是它们都能成功地牵动观众的情绪，虽然所引起的情绪各有不同。
香港不少电影制作人持有那个“观众只想看喜剧”的理论，是由于他们认定了在众多能牵动情绪的影片类型中，喜剧是较不用花钱在制作费上的电影类型，这符合了本地一向压低制作费比例的政策，不花钱在布景上，正好又符合谬误(一)的说法。
另外，喜剧对于结构完整的剧本和强烈的戏剧冲突的要求没有那么严格，这亦方便港片的未有完整剧本就开拍(我指的“完整剧本”，当然不单单是那一迭印有字的纸)及边拍边改的陋习。
许多时候，由于创作喜剧时忽略了在结构上制造冲突的喜剧感，电影人容易将寄望观众发笑的笑位，全押在一些对白笑话或谐音笑话上。甚至希望用演员的挤眉弄眼或趣怪装扮来逗观众。这类方法，有时成功，但不稳定。这就如厨师煮汤面，不去研究汤底和面的烹调，只顾在完成后猛落味精，企图掩饰厨师的不足。有些客人可能会被瞒过，只是味精吃得太多，始终是不健康的。特别在那碗汤面中，没有面，没有汤，只有一大碗味精的时候。
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