当编剧所付出的心血到最后变得面目全非，在戏中甚至连一句属于自己创作的对白也找不到时，确实让人气馁。这时候，就只好套用一下编剧杨小姐的那个说法，她说编剧所耗的心血，其实已经“化作春泥更护花”，一切的意念和努力，都已经成为了养分，找不到任何痕迹是自然不过的事，当片子上映的时候，发觉自己的精神还没死去，灵魂还在人间，心愿足矣！
是的，我绝对同意她的说法，就导演而言，每一次拍故事，其实都是想借用编剧的想法来刺激自己，让自己产生更多的点子，令自己的思路不会单线发展。而编剧写的每一篇稿，也是希望能让剧情更清晰，让自己更明白想要的方向和情感，于是改完一稿又一稿，到拍的时候，编剧呕心沥血创作出来的剧情和对白随时会不见，代之的是导演的个人想法。
这种情况，在名导演侯孝贤身上，发生得最彻底。我在网上看到一篇访问，他的御用编剧朱天文这样说：“侯孝贤基本上是不需要剧本的，我觉得我的贡献是在长期的讨论中，他有什么想法的时候，当他的空谷回音。当空谷回音没那么容易，因为你的频率要跟他一样，才能回得了。尤其是你在参与这种讨论的时候，你们常自问自答，深入到一种思考状态当中，频率要一样，否则就构成一种干扰。发动者是他，他想要拍什么是他想要拍的，不可能你写好一个剧本给他，然后他来处理，他想要什么东西，和你讨论啊、讲啊。空谷回音完了以后我就做秘书工作，把它整理成剧本。可是，剧本侯孝贤基本不看的，因为他非常清楚，它就是一个烂本子，他女儿在学校里写作业用的，他就在上头这样写。所以我写出来的剧本基本是给工作人员看，工作人员要去执行，然后演员大致看一下。”
看，大部分编剧都是发挥着这种功能，所以大家应该明白，为何那么多编剧，终会转为导演，像陈嘉上、阮世生、杜国威、马伟豪、邹凯光、陈庆嘉、韦家辉、王家卫、侯孝贤……因为与其当别人的“春泥”和“空谷回音”，倒不如亲手把自己的意念化作影像。
于是，香港的编剧越来越少了，或者，要等到有一天，“春泥”的身价提高好几倍，变成了“贵价泥”，电影业的“编剧荒”才有望得到解决。
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