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去年的这个时候，北京儿艺对于观众来说或许还有些陌生。自去年1月16日北京儿艺股份有限公司正式挂牌至今，不足一年的时间，从《迷宫》到《Hi可爱》，北京儿艺已经成为北京，乃至全国知名的儿童文化品牌。后天，《迷宫》剧组就将启程赴杭州展开声势浩大的全国巡演，《Hi可爱》也已箭在弦上，1月21日寒假第一天，该剧将在世纪剧院首演。作为北京儿艺相继推出的两部儿童剧力作，《迷宫》魔幻惊奇、《Hi可爱》浪漫诗意，从编剧、导演、作曲、舞美四个环节中不难看出8位主创极赋个性的创作理念，虽
然侧重不同，但却殊途同归———孩子是来看戏更是来游戏。
导演：孟京辉VS任鸣
从“先疯”导演到爱穿红色的“可爱”
如果说《迷宫》把“先锋”戏剧导演孟京辉变成了“先疯”戏剧导演，那么《Hi可爱》则让任鸣变得“可爱”了，他不仅常穿颜色鲜艳的红色T恤，甚至将当下最酷、最炫的玩法都复制到了舞台。
“不酷就不可能吸引孩子”，先锋戏剧导演孟京辉在《迷宫》的创作过程中始终强调这样一句话。编剧史航将属于孟京辉的“先锋”二字改成了“先疯”，原因是剧组在排练时就已经做起了近乎疯狂的游戏，孟京辉提出的口号是“拒绝长大”，他要通过《迷宫》让孩子快乐，同时帮家长和自己找回失去的童心。为了更贴近儿童的喜好，孟京辉翻阅了很多在孩子中流行的书籍，他称自己俨然成为漫画专家了。孟京辉说他们采用的是真实空间与动画空间相结合的方式，因此观众看到的是与以往儿童剧完全不同的东西，他还曾“口出狂言”，如果你能挑出与以往儿童剧相像的东西，有奖。由于主创各环节的通力合作，他说有很多舞台呈现都是自己之前没有想到的，用奇幻来形容并不为过。
从《Hi可爱》排练之日起，导演任鸣最常穿的一件衣服便是一件颜色鲜艳的红色T恤，因此当他回到北京人艺《全家福》剧组时，冯远征等人开玩笑地说，“导了儿童剧自己都变得‘可爱’了。”的确，近一段时间，任鸣放下了一切架子，唤醒了所有的童心，打破了一切常规的工作方式，他就像着了魔一样，看到好玩的东西就展开联想，琢磨着能否加入到剧中。他认为，剧本有很多东西寓意是很深的，而导演要做的就是调动尽可能多的舞台手段来表现主题。
做儿童剧最难的是你面对的观众无从把握，成人戏导演可以肆无忌惮地表达自我，可以无限压迫观众，但儿童剧不行，你不能表现孩子不理解的东西，必须投其所好，成人戏无论剧场里是哭，是笑，是鸦雀无声都正常，但儿童剧只有一种可能，那就是笑。为了“讨好”他们，极限自行车、滑板、街舞、篮球、网络游戏……一切孩子喜欢的东西都被搬上了舞台，整个舞台仿佛一个大型游乐场，这里有最酷、最炫、最时尚的玩法。
编剧：史航VS邹静之
从幻想天堂到游吟诗人
如果说《迷宫》是一个充满创意和惊奇的幻想天堂，那么《Hi可爱》则是一个被浪漫和诗意包围的现实世界。
史航是一位在电视领域颇为活跃的人物，创作《迷宫》的那段时间，他家拥挤的书架上有两排书又新又整齐，他说这都是为了《迷宫》而和导演孟京辉一起翻阅的儿童书籍。有时他会关掉手机突然消失，这个时候，他多半是躲在公园里看小人书。史航称，在整个创作过程中，对他影响最大的是郑渊洁，他在1981年写的童话至今读起来仍然让人敬佩。因此，创作《迷宫》时他满脑子都是新奇的形象：善良的鼹鼠、除暴安良的壁虎、易拉罐、烂苹果、大皮鞋，甚至一条整天在下水道漫游爱听人类弹钢琴的鲸鱼。
他认为孩子的想象力让人吃惊，因此给孩子看的应该是一个舞台奇观，不是故事的魔幻，而是场面的魔幻，于是有了亦幻亦真的《迷宫》。
为了写一部新鲜一点的儿童剧，邹静之从一开始就确定了整部戏的基调，那就是写意而不写实，带有点诗意和想象。诗人出身的他说孩子天生就是诗人，自己女儿在很小的时候就曾经把写字的声音形容为笔在纸上欢快地蹭痒。于是他将剧中一幕重要的情节设定在了动物园，而且是在神秘而充满诱惑的午夜。
虽然是第一次涉足儿童剧，但为儿童创作是邹静之一直以来的愿望，他始终认为一个作家为儿童创作是非常重要的。有时朋友来访看到他在看动画片都很惊奇，这不仅是受了在北京电影学院动画系读书的女儿的影响，动画片甚至是他生活的一部分。也正是通过动画片，邹静之慢慢找寻到了能够与孩子沟通的语言，那就是在时尚、新奇的同时还带有浪漫的诗意。
舞美：张武VS申奥
从视觉盛宴到空灵写意
如果说《迷宫》的舞台是一个厚重、豪华的视觉盛宴，那么《Hi可爱》则力求用空间的充分留白营造空灵写意的情状。
《迷宫》的舞美设计张武对舞台的定义是壮观、奇幻、灵动，不能因为是给孩子看的戏就可以随随便便，还要有一定品位和艺术水准。开幕时要让孩子眼前一亮，第一时间就被吸引到剧中，过程中要不断给他们惊喜，同时还要让家长认可，可以说是一场视觉的盛宴，要让每一个看过戏的人开怀。于是，有了最终呈现在舞台上的充满工业气息的数字墙、由废弃物堆积而成的地下迷宫、两层楼高的大皮鞋、需要几个人共同推动的电话听筒、巨型齿轮……一切都被放大后立体地呈现在舞台上。由于这是一出注重舞台想像力和创作空间开掘的剧目，因此儿童剧中常见的大森林、小猫、小狗等并未出现，审美更倾向于当代。
蓝天白云的背景、从天而降的飞艇、飘荡的秋千、丰富多彩的Flash……《Hi可爱》将以空灵写意营造一个充满诗意的舞台，舞美设计申奥选择的切入点是想像力。根据剧本充满诗意的特点和导演不要舞台太实的要求，申奥此次的设计没有太多的堆砌，许多景都是用象征的方式来表现。例如“家”这个空间，他没有采用窗户、桌子、板凳的写实做法，而是用一个挂着巨大白毛巾的大衣架来体现。这块“白毛巾”同时还有另一个作用———播放投影的幕布，这一构思满足了技术与艺术两方面的要求。此外，为了抓住孩子的注意力，申奥的设计还力求灵动，舞台上动的元素很多：一开场，风车在转动、绿色网球在滚动、飞艇在飘动……包括之后不断变幻的Flash，从天而降的星星，不断有运动的事物吸引观众的注意。而在色彩方面，为了符合孩子的视觉要求，舞台上将尽量采用鲜艳的纯色。因为儿童眼中的色彩往往是把复杂还原成单纯，他们的感受更天然，更主观，蓝就是纯蓝，白就是雪白，因此整个舞台的色调都非常接近自然。
作曲：三宝VS齐秦
从音乐剧式的旋律到融合民谣元素的童谣
如果说《迷宫》的音乐是带有音乐剧特质、具备在成人中流行的作品，那么《Hi可爱》则是融入了民谣元素、抒情恬静的童谣。
能够接下《迷宫》的音乐，三宝称自己是对孟京辉和剧本比较感兴趣，而且从来没有真正为孩子做过什么事儿的他也觉得应该为孩子做点什么。拿到歌词后，三宝只用了一个下午的时间就将四首歌全部创作完毕，整整一天，编曲工作完成，再加上录音和后期混音，不到四天，音乐部分全部完成。整个创作过程三宝是按儿歌的感觉去理解的，与他以往创作不同的是，他在剧中还担任了部分动效的设计，这是他在听完孟京辉的叙述后突发奇想主动要求的，并且花了很长时间去寻找素材，还请专人负责现场操作。看过《迷宫》的人均对其中的音乐印象颇深，结尾曲《美丽的日子》不仅歌词充满童趣，旋律更是简洁悠扬，每次散场，孩子们几乎都是哼着这首曲子走出剧场的。此外，剧中的《团结就是力量》不仅让人热血沸腾，甚至还被一些业内人士誉为百老汇音乐剧的“翻版”，极具流行潜质。
第一次看《Hi可爱》的连排，齐秦就感动了，当剧中可爱大声喊出我不想成为别人，我只想做我自己时，齐秦称他实在控制不了自己，眼眶湿湿的。同三宝一样，齐秦也是第一次为儿童剧创作音乐，为此，他做了大量功课。包括回忆小时候哼唱的旋律，找来宫崎峻的电影原声听等等。近日，齐秦向剧组交出了答卷，两首歌均在兼顾童谣特性的同时，融入了民谣等其他音乐元素，由他亲自演唱的小样不仅未失“齐式情歌”一贯的空灵之感，结尾曲目《Hi可爱》在抒情之余更添一份温馨和恬静。这些歌曲不仅将出现在演出的舞台上，还将到电台、电视台参与打榜，让更多朋友能够有机会欣赏到来自《Hi可爱》的动听音乐。采用流行元素创作童谣对于齐秦而言是一次新的尝试，不过他对此很有信心，“我们这个创作班底虽然都是儿童剧创作的新兵，但我们从专业素质上来说是足够的。”本版撰文/本报记者作者：郭佳
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