以商业推广介入电影业的光线影业公司，逐渐过渡到投资创作和发行商业类型片，追求电影的“原创”，并仰仗创造性的“推广”使产品增值。短短两年时间，便形成独特的“光线模式”。

　　本报记者 张晋锋 实习记者 何晓诗

　　日前，光线影业在京举行战略发布会，向业界通报其08年计划和未来几年的规划：08年的投资发行计划中，有徐克导演的《深海寻人》、刘镇伟导演的《出水芙蓉》、麦兆辉导演的《查之女》，以及发行与好莱坞合作、由奥斯卡()影帝本?金斯利主演的重量级商业类型片《穿越西伯利亚》，预计在内地市场将产生1.5亿票房。

　　此外，还宣布与陈嘉上、黄志强、林超贤、马伟豪等香港导演合作拍摄不同风格类型的商业电影；签约购买话剧《麻花(听歌)》的电影改编权，以每年一部的速度推出集合当年流行元素的“青春贺岁喜剧电影”，开辟新类型的贺岁电影；计划与中影集团合作推出“新媒体短片计划”，致力于手机电影的开发和制作。光线传媒总裁王长田称“光线影业要做就做到数一数二”，而光线影业总经理张昭谦虚地则表示，“光线要继续做最广为合作、最受欢迎的电影公司”。

　　光线影业在未来3年将投资发行30部影片，其中包括古装片《中国武士》、动作片《陈真》、悬疑片《病毒》、间谍片《特攻》、青春片《三码头》、爱情片《绝望星期天》、贺岁系列《开心麻花》和古装动作系列《兵器谱》等。这些影片全是商业类型片，绝大部分是聚集电影研发力量“原创”的项目。“原创”的品格使得光线影业区别于其他电影机构。(黑)

　　《中国电影报》：与光线合作项目的几位导演，几乎都是香港导演，都是擅长拍摄类型片的，为什么？

　　张昭：对我来讲，没有内地与香港之分。中影集团董事长韩三平认为，中国电影到了最危机的时候，我很同意。华语电影面对好莱坞的冲击，应该团结起来保护民族电影产业。另外要看到一个现实，香港类型片已经走过了几十年的历史，内地类型片研发生产和市场投放生产才刚刚开始，我们坚信要走类型片的路，那就跟类型片最有生的力量去合作，靠他们带动整个华语区的导演对类型片的掌握，我们已经有这样的计划。“麻花”系列相对比较小投资的，我们就希望国内年轻导演来尝试，但也希望香港资深导演来兼职，让类型更清晰，带年轻导演成长起来。

　　《中国电影报》：几年来，还没有这么多香港导演同时和同一个公司合作的，为什么光线能做到？

　　张昭：准确来说，应该是光线的产业发展理念、商业电影路线和专业化的团队，与他们比较一致。比如在对类型片的理解上，大家的看法比较合得来，这是一个问题。第二，香港导演认可我们对类型片的推广。第三，我们没把他们当外人，诚恳地寻求合作，大家都很舒服。

　　《中国电影报》：这次战略发布会，光线打出了“第一原创电影公司”的旗号。这个“原创”的概念是什么？

　　张昭：光线的运营模式就是投资发行模式，这个模式简单地理解就是公司有发展的项目，或者我们找项目，或者有项目来找我们，我们来投资，他去制作，我们再发行，这是一种模式。比如做《陈真》，就是我们自己策划的项目，我找到陈嘉上，跟他聊，互相商讨该怎么做，聊着聊着就出来了；比如《病毒》，是林超贤找到我们，他想做个传染病毒，然后引起人际关系变形、产生悬疑，在保护自己过程中产生的各种故事。我说你是枪械电影专家，写一个打猎队，去山上打猎，一个人中病毒死了，谁传染的？就跟杀人游戏一样，每个人手上有枪，很有意思。“原创”的概念就是要研发新的东西，其中创造力很珍贵，电影是创意产业，玩的就是这个，这是最容易增值的东西，要开发好了，价值很大。之所以叫第一原创公司，开发项目是最大的创意。可以说，我们挣的钱都是创意附加值的钱。现在大家普遍感觉题材严重缺乏，关键是没下功夫、花时间去做。