《中国电影报》：光线花了多少精力搞原创？

　　张昭：我们从美国和香港把有研发经验的人找来合作，他们再去找别的人，有专门的团队做。比如我们的总策划张志成，是香港导演协会秘书长、香港编剧协会的执委，他知道香港的编剧和导演谁适合做什么，有什么想法。他自己又是编剧和导演，很全面。我们对电影的研发不仅是剧本和故事，而是一个项目。比如策划的《陈真》这个项目，没有陈嘉上和甄子丹( blog)，这个项目可能就不成立，因为我们想到了这和老组合的新方式，用上海30年代风俗画的风格拍摄，要把所有因素组合，要有新鲜感。我们的“兵器谱”第一个系列共七部，研发了很多新武器，观众从没有见过，像“鬼见绸”，把绸子当武器；“迷魂伞”，拿伞当武器。这些东西都是创意，研发武器来做故事，总体模式是系列片，用美国西部片的方式去跟国际沟通，还可以做游戏、做漫画、出图书和玩具。这部电影风靡之后，可以想象街上的小孩在玩一块绸子。因此，我们开发的不光是剧本，而是项目；不光是电影，还有周边的产业，是个商业计划、品牌开发，这才能形成可持续发展。

　　中国缺少中等规模的商业类型影片，光线瞄准的便是这个空缺。“大制作可以推动中国电影的商业化，但是它不能推动中国电影的产业化。产业化是要规模化生产的，而且这些规模化的东西尤其需要有创意的推广，通过推广使它增值。”(黑)

　　《中国电影报》：目前民营电影公司流行的模式是：一个公司签约一个品牌导演，然后带动了几个年轻导演。但是光线的模式显然不同，合作的范围更广泛，项目更多。

　　张昭：我们要探索那么多类型，如果只与一个导演合作，要探索10种类型，不能等他10年，这样不现实。而且我们以中型类型片为主，量化生产，为什么呢？光靠大片救不了中国电影。大制作可以推动中国电影的商业化，但是它不能推动中国电影的产业化。产业化是要规模化生产的，而且这些规模化的东西尤其需要有创意的推广，通过推广使它增值。我们的产业模式是一、两部是大片，五、六部是中型的影片，还有三、四部是小制作，这个产品结构首先可以降低风险，面对资本市场是非常重要的，不能把所有鸡蛋都放在一个篮子里。第二，从类型化角度去考虑，为什么默多克要求福克斯一年产20部电影，要求用各种各样类型？因为观众的口味变化很快，类型也需要创新，中国就是需要重视这个问题，中国电影的品种和面貌太单一，你没有新鲜东西，观众为什么要看你呢？另外我们走在前面的是：我们看重推广的作用，重视和观众的沟通。

　　《中国电影报》：如何了解“推广”？光线推广的优势何在？

　　张昭：从投资的角度来看，类型清晰了观众群才能清晰，这样推广才清晰。比如去年我推广的《导火线》，警匪动作片，很清楚的类型。《铁三角》和《伤城》也是警匪片，但都不是动作片。警匪片和动作片的观众分别在哪里？有多少？这些都了解了才能知道这部电影的市场价值有多少，判断就会很准确。《导火线》这部片子我们清晰了类型以后，就决定推到北京上海以外的城市，广州、成都、杭州票房很好。要很清楚这种类型组合，肯定不在时尚文化城市，而是在一些相对社会文化传统的市场。广州要打动作，上海要打时尚，北京就要主打文化内涵。

　　所谓的推广，就是“媒婆”，努力让电影和观众有个好的沟通。电影工作者花那么多时间做电影，很有诚意，没有一部电影没缺点，但你要去放大优点，电影存在解读的问题，没懂就没意思，懂了就有意思。比如《蝴蝶飞》这部片子，当时做的时候反对的人很多，赚钱是一回事，我们想做这个片子告诉这个行业的人，努力推广会有不错的相对成绩，推和不推区别很大。结果预计300多万票房的电影，通过推广内地票房800多万，而香港只有80万。我们的项目投资回报率达到70%。