尹鸿：中国电影艺术创作呈现五大特点(2)

　　目前中国国产电影的市场基本上是由大制作商业电影和商业化的高成本作者电影占据着中心舞台。但是，国产电影产业真正要良生发展，要提高电影观众国产电影的观看频率.就必须借助于大量商业类型片的支撑。中国类型电影的发展.一方面类型意识要更加自觉，另一方面类型规则必须保持一种与社会发展同步的升级趋势。类型电影不光创造和遵从模式，还破除、改变、综合模式。

　　在观众熟悉并厌烦某些模式、社会对类型片中的观念提出质疑时，类型片也需要通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来创造类型的“熟悉的陌生感”。一方面，电影的类型框架有一个不能突破的极限。如果这个框架极限被打破，类型就瓦解了；但另一方面，类型又具有可塑性和延展性，各种类型之间可以相互渗透与交融。因此，类型片往往必须努力去平衡人们熟悉的惯例和加进新的变异元素之间的关系。在这方面，《天下第二》与《疯狂的石头(blog)》(blog)，《命运呼叫转移》与《爱情呼叫转移》，《大电影》之一与《大电影》之二之间的关联，就在一定程度上体现了类型片的创作规律。

　　特点三：作者电影的商业化

　　中国大导演，大多不像冯小刚那样通过国内的电影工业成绩和市场业绩而是通过国际电影节获得知名度、影响力。因此，中国的类型片导演屈指可数。但具有鲜明个人风格和独特艺术表达的、具有“艺术片”烙印的所谓“作者”导演却为数不少。第五代的张艺谋、陈凯歌已经从早期的“作者导演”转化为后来的国际化的商业大制作导演，而姜文、贾樟柯、顾长卫，还包括一些在香港、在国外制作影片的导演，如王家卫、李安仍然还具有明显的作者导演的风格。2007年，姜文的《太阳照常升起》、王家卫的《蓝莓之夜()》等影片引起了广泛关注。而一些青年导演，仍然通过“作者电影”的策略获得自己在电影行业的地位。如张一白导演了《夜。上海》、《为了爱》，庄宇新导演了《爱情的牙齿( blog)》，尹丽川(blog)导演了《公园》等等。

　　值得提到的是，中国的所谓“作者电影”。大部分制作经费都来自于商业投资，因而商业诉求对这些“作者电影”在题材选择、演员配置、叙述方式、视听风格等许多方面都产生了深刻的影响。换句话说，作者导演借助了商业资金的资助形成自己的美学差异性，而商业投资则借助作者电影的差异f生来打造时尚的流行文化商品。艺术与商业、作者性与流行性由于资本的纽带而达成了某种妥协，形成了某种合谋。一方面这些作者电影为中国电影提供了更加丰富多样的色彩和选择；一方面中国主流电影也从这些多样的个胜中获得了丰富的滋养。

　　特点四：现实主义在夹缝中生长

　　一方面，是电影娱乐文化的属性受到商业市场的支撑越来越膨胀。一方面是由于中国现实境遇的过度复杂和纠结导致现实主义艺术空间的相对狭小，加上电视媒介对电影影像的“写实”功能的替代，使中国电影的现实主义倾向在近年来面临严峻的市场和美学挑战。

　　—般来说，电影的现实主义趋向大致可以包括三个主要维度：

　　其一，向后，反省历史，如《霸王别姬》等；其二，向内，刻画人物，如《孔雀》等。其三，向外，社会批判，如《天狗()》(blog)、《光荣的愤怒()》等。

　　在目前的社会环境中，一方面现实主义艺术的空间范围和强度都不得不面临某些有形和无形的制约，另一方面电影的现实主义也受到社会心理变迁、电视和网络媒介的替代以及电影消费娱乐化的消解。无论是历史反思，或是人性解剖，或是社会批判，其发展都需要更开阔的历史契机。