如果说，植入式广告在冯小刚的电影里还是“犹抱琵琶半遮面”的话，那《爱情呼叫转移2》——“爱情左灯右行”里的植入式广告就基本是 “赤裸”上阵了。影片从头到尾都离不开车，毫不夸张地说《爱呼2》就是一部超长版汽车广告。而对其他植入的大小品牌展现得也实在不算高明，不仅和剧情毫无关系，更无法体现品牌所要传达的信息和诉求。面对“眼球经济”大潮中这样粗制滥造的植入式广告，当然会让观众感到“刺眼”和不满了。这种不满使得观众建立了对有过多植入广告嫌疑的警惕感，这种警惕感不但将伤害刚刚成熟的植入广告市场，也将损害电影作为艺术产品的固有市场。伴随着东风日产奇骏越野车上市推出的《过界》，本来是一部充满实验性的公路电影，故事讲述了都市人的压力，远走天涯的梦想。郭涛(听歌 blog)和李小冉(blog)在片中演技颇为出彩。但影片海报的奇骏汽车，影片名字和奇骏汽车定位的高度关联，以及东风日产强大的联合宣传攻势，令人对这部电影望而生畏。一家大型影视公司的发行主管干脆拒绝出席看片会，“怕浪费时间，没准就是个大汽车广告”。过多的植入，太明显的广告色彩，最终导致的是广告商，导演，制片方的三输。表面上看，在一切为广告商服务的动机驱使下，影片的投资风险被大大降低，可是作为导演，制片方的艺术追求和制作品牌被深深伤害。导演冯小刚在公开场合坦言：“电影植入式广告是分担投资成本的一种常见商业模式，在片中植入赞助商广告已是好莱坞商业大片的惯常做法，影片《非诚勿扰》已经靠植入广告收回了一半投资”。而私下里 冯导也是抱怨连天，直呼无奈。还就影片中因生硬的植入式广告给观众带来的反感多次道歉。传说冯导每次新片开拍，制片方总要派出专人到现场，督促植入广告在影片中的落地。

　　其实，观众质疑的并不是电影植入广告的这种形式，而反感的是在电影中出现生硬和突兀的广告带来的“刺眼”感受，强加于视觉之前以打搅观众正常欣片的情绪。商品植入作为电影产业的一部分，是合理而具有理论基础的。从学术上看，法国后现代理论家让·布希亚认为消费社会的意识形态与爆炸性激增的物体系密不可分.在物体系中,物被诠释为符号或符码,而符号或符码则构成了意义体系。简单来说，品牌符号是意识形态的构成和影响要素。作为意识形态投射媒介的电影，一定会具有一个时代鲜明的意识特征，而品牌符号是表明时代意识的重要要素。从导演创作上来看，用观众熟知的品牌符号可以以最快的速度形成对一个角色的描述。如在非诚勿扰中葛优佩戴的欧米茄海马手表，在日常生活里也是很多海龟喜欢的款式。它有专业性(上过月球)，款式低调(无钻无金)，不像劳力士那么招摇，也不像浪琴略显青春。有点低调，中等奢华的味道。他就是一款葛优这种海龟应该戴的手表。在影片的这个创作要素里，强大的品牌识别符号被应用于人物塑造，品牌和艺术实现了完美的平衡。可以说，这是在非诚勿扰里最成功的植入品牌。可遗憾的是，欧米茄并非影片的赞助商，它是导演创作的工具，也是最隐形的获益者。

　　隐性场景植入式广告：另一种模式

　　隐性的电影植入式广告属于电影广告中最隐秘的也是最难操作的一种方式。“定制剧情”就是这种方式的代表形式。它一般指的是片方根据企业切实需求，为品牌商量身定制既符合商业需要，又顺乎剧情发展的场景。它的特点就在于产品本身就故事发生的场景和剧情，达到润物于无声的境界。说到“定制剧情”电影，翻拍自好莱坞的港片《保持通话》堪称定制剧情的典范。该片不仅将手机产品完美的融入了影片，表现的行云流水恰如其分，更将影片剧情发展的整个线索都为围绕手机展开，达到了人机合一的效果。但这样的操作方式对剧本前期筹划有着很高的要求，剧本不仅要满足品牌的推广意图更要满足观众的观看喜好。为了能够实现这两者最大限度的重合和完美的融汇，就需要在剧本确立之初就先确定所服务的企业品牌。将广告植入前置可极大的增加品牌参与的主动性，有效地避免被动显性植入需要临时修改剧本或干脆生拉硬套令人反感的负面效果，使剧本后的被动植入转变为剧本前的主动植入。不久前在成都和北京刚刚启动的影片《成都，我爱你》是基于城市品牌推广主动式隐性植入。它将城市本身作为整个故事的发生背景贯穿始终，影片不仅在筹划之初就已将城市品牌推广的各种因素充分考虑和导入，并精心设计了扣人心悬的3段跨时间跨空间的精彩剧情，片方力图展最大限度的呈现出电影作为的传媒载体的艺术性与商业性。