电影诞生时被命名为第七艺术，经过一百多年的发展，如今电影更多时候是与市场、产业这些商业化的名词联系在一起。电影的传播媒介导致了这个结果。放映机的诞生、电影院的出现，都为电影这门艺术提供了商业运作的可行性。而回看百余年电影发展的历程，会发现电影产业的原动力在于影院需要产品，经过一代代电影人的前赴后继，也才有了如今算得上百花争艳的电影市场。不过，如今的华语电影市场只能算是“亚健康状态”。在前不久闭幕的海峡两岸导演研讨会上，“市场”也成为与会导演们讨论最多的一个话题。

　　健康市场模板：法国电影市场

　　好莱坞无可争议是如今全球的电影中心。然而，说到电影的健康发展，台湾导演侯孝贤更愿意将电影的发祥地———法国，作为模板推介给三地的华语电影人。

　　“在法国，凡‘经营’电影都必须对这个行业有所回馈。”侯孝贤解释说，在法国的电影中心，专门有一个为本土电影设置的“户头”，“戏院要将每张戏票的11%交回，存入这个户头，来年再为其他法国电影拍摄所用。另外，因为电视台也会使用电影的影像资料，所以法国政府规定电视台每年要将总营业额的2%到3%也交给电影中心。”据侯孝贤介绍，随着网络时代的来临，法国政府已经开始着手，要求使用电影影像的网络每年也要缴纳一定的营业收入，用于保证法国电影储备金的充足。

　　在侯孝贤看来，后备资金循环系统的建立，至少保证了法国电影界可以定期有年轻导演涌现，不会像去年的台湾电影市场那样，十几年不出现一个新导演，突然一年间出了十几个。

　　亚健康市场之中国台湾

　　好莱坞说了算 新导演走不出去

　　台湾导演朱延平形容去年台湾新导演的“冒尖”，就像是“闷锅被打开了，一下子都出来了”。然而，让大S有大胆裸露表现的《爱的发声练习》的导演李鼎直言不讳地说：“据我所知，在5月5日前，全台湾一共只有两部新片开机。没想到的是，到了年底，一下子出了那么多片子。”花团锦簇的背后，是台湾电影人还在为拍摄资金要去哪里找而犯愁的事实。被誉为“台湾电影之光”的魏德圣毕竟只是个案，而且朱延平对于《海角七号》的“有所保留”在于，该片是由美国公司担任台湾地区的发行工作的。

　　十几年前，台湾向好莱坞电影全面敞开怀抱。这个更多着眼于当时眼前利益的决定，一下子把台湾电影打倒在地。后来转道内地发展的朱延平回忆说：“本来好莱坞电影在全台湾放映的时候，只有七八个拷贝。后来一开放，电影院里变成只剩下好莱坞电影。而且美国八大公司非常强势，你要放《蜘蛛侠(吧？要《哈利·波特》系列吧？好，那你得听我的。我（好莱坞）的电影要上的时候，电影院里只能有我的海报，我们公司新片的预告片。”朱延平说，自己当时拍摄了一部新片，“我跟那个戏院老板是多年的好友，我去求他，就让我贴两张海报。他很为难，说让美国片商看到就不好了。”后来，朱延平的两张海报被张贴在影院电梯的地板上，“如果你刚好鞋带松了，低个头，那就能看到了。”)》