焦剑/漫画

　　“2009年下半年戏剧演出在演出市场中‘一枝独秀’的局面开始迅速崩盘，上半年‘是个戏就能卖票’的局面，已经被下半年‘没有戏能卖完’的情况所替代。好戏比例越来越小，观众对戏剧产品的满意度平均值越来越低，改‘用手买票’为‘用脚投票’。” 圈内资深出品人、北京表坊文化公司水晶在她的博客里如此写到，和她抱有同感的戏剧人不在少数。记者了解到，政府管理部门、行业协会及戏剧团体已经开始行动，培养起剧作者，以图维护小剧场的健康生态。

　　去年年底九成话剧赔本赚吆喝？

　　据中国票务在线项目经理芦建鹏说，2009年话剧市场整体偏冷，尤其年底剧目集中，供过于求的现象更加突出，差不多九成的戏都是赔本赚吆喝，尤其小剧场几乎没有赚钱的剧目。平均每天上一部戏，每部戏多则演出二三十场，少则七八场，话剧集中冲进“贺岁档”，对北京原本比较紧张的剧场资源来说是一大挑战。

　　虽然今年新增了繁星戏剧村、枫蓝国际剧场、风尚剧场、方家胡同46号院、BTV大剧院等10多个剧场，但对如此之多的戏而言仍是捉襟见肘。放了几十年电影的地质礼堂大厅改演话剧了，关了近10年的国话小剧场重张开业了，朝阳9剧场的5个剧场全动起来了，以往主要用做内部演出的国安剧院也敞开了大门。

　　有一出搞笑话剧《一夜疯狂》甚至因为没有舞台，搬到了酒店上演，真正成了节庆的附属消费品，可见搞笑商业话剧盲目扩张后的结果。《一夜疯狂》走酒店演出路线，虽然让人觉得很荒谬，却是在今年的恶性竞争中脑筋转得快的。

　　然而与剧场紧张的状态形成鲜明对比的却是票房的惨淡。一些制作公司破坏游戏规则，自己销售的票价比票务代理公司的还要低，往往报出5折，甚至以低至3折的价格来竞争。一出戏在9剧场上演期间，最少时只有8个观众，因为卖不出票着急，这个戏的制作人竟然自己把票卖给黄牛，让黄牛替自己卖票。

　　据了解，贺岁话剧中八成左右都是喜剧，“爆笑喜剧”、“减压喜剧”，名头不一而足，但太多雷同的剧情和搞笑手段，不光搅乱了话剧市场，也已经令观众产生厌烦。业内人士评价说，话剧市场虽然有所扩大，但是市场供应却扩大了五六倍，其中还有众多品质不高、类型重复的戏。

　　“话剧市场遭遇3年来最严重滑坡？”

　　“大家都知道这种变化，这是3年来最严重的一次滑坡。”北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武摇头说道。他说，各大剧场和话剧团队都对自己的经营业绩讳莫如深，但从场次就能看出景气萧条、孰优孰劣。除了《窝头会馆》一枝独秀，国家话剧院的《简爱》、孟京辉的几部戏效果不错外，去年下半年话剧整体效果不佳。

　　真正靠得住的是戏剧的质量，孟京辉评价最差的《空中花园谋杀案》也演了一百多场，《两只狗的生活意见》也马上要到保利剧院庆祝500场演出，市场之手将优劣分得清清楚楚。

　　其他一些比较优秀的戏剧出品人，像李伯南，上半年《嫁给经济适用男》第一轮就把本钱收回，下半年在哪儿演出都不知道；傅若岩他们搞的戏，去年下半年都不是太理想。盟邦戏剧《同桌的你》在人艺小剧场演出，刚够保本；戏逍堂从2008年开始就不太理想，没有什么作品。

　　民间的戏剧演出以小剧场为主，小剧场的经营情况，照杨乾武的说法是，更加不会如实透露，但不景气是肯定的。因为涉及到税收的种种原因，本身其收入就很低，是典型的投入低、报酬低、从业者收入低“三低”状态生存，如实公开业绩可能还要损失部分利益。小剧场的演出主要靠公司白领、年轻人、低档消费人群为主，团体消费很少，低端消费人群去年消费欲望有所下降。另外，这些年的商业戏剧竞争越来越激烈，很多人认为有利可图，纷纷投入进来。

　　“要知道，小剧场在国外兴起时是为完善生态链设置的中低端市场，是为大型剧目培养人才、积累观众的，所以允许探索实验性质的话剧形式出现，一般都是国家公益性投入。”杨乾武摇头叹道，在中国变味儿了，不知道民间怎么就认为小剧场能挣钱了，而且大剧场有人养，让小剧场自负盈亏。原来只是些年轻人实现戏剧梦想的舞台，一个戏剧才投一二十万元，靠着一些年轻人的努力，这两年小剧场已经有了一批年轻人和观众。政府的政策扶持和积极推动，打造世界“第三大演艺区”高端目标的提出，带动一些业外资金也投入进来了，但外人不了解真相，多半是被成功“忽悠”，想当然地以为小剧场能挣钱，小剧场的兴建在近些年形成一个高潮。国家剧院也把原来出租或者闲置的小剧场收回来自己做剧了；像有些影视公司，开始从饱和的影视市场转入话剧经营。首先小剧场就不应该是以票房为目的的赚钱行业，谁要是仅仅为了赚钱结果只能失望。杨乾武说，这几年市场相对成功的团队或剧目都是做得较好、质量较高的剧目，即使这样，受限于小剧场的规模，投入和回报产出比也并不高，盈利的剧目并不多。

　　在这个“泛娱乐化”、消费型的时代，小剧场追求娱乐化的内容也是可以理解的，因为它们要生存。但过多娱乐化的、同质化的东西，导致市场已经审美疲劳，产生失望心理。“自身质量要提升，整体演出市场要适当转型，开始一种差异化的竞争。”杨乾武认为，商业戏剧娱乐化的阶段应该过去了。

　　戏剧家协会可能开始“养”作家

　　“传统观众不进市场，新观众也在远离市场”，水晶说，他们将投入不超过两百万元的实际资金，加上团队的运作能力，大概等于五百万元的投入规模，重新培养市场，培养本土创作者。

　　龙马社的话剧《操场》投资200万元，但是16场演出下来，赔了80多万元，很大程度上是受到恶俗化的商业戏剧的市场挤压。小剧场也得重新洗牌了，龙马社戏剧社负责人王明辉说，他们希望能跟文化局、北京戏剧家协会等一起联手做青年剧本的评选事务，因为以后的龙马社也要找好本子，并不只排邹静之、万芳、刘恒三个人的戏。

　　2008年的时候，北京戏剧家协会就办过一个青年剧作者创作培训班，经过一年的培养，去年他们签下了10个人的作品。这些年轻人大多是写了初稿还没成稿的，吃完上顿还没下顿，有了本子也不知道往市场哪儿投入。戏剧家协会和剧作者们先签半年约，每月给这些创作者3000元的生活费，解决他们的衣食之忧，作品商业运营成功后剧作者还能拿到自己的版税。“这个平台是戏剧家协会搭的完全公益的平台，当然，这笔创作费用是政府给的。”

　　北京戏剧家协会接下去要分三步走帮助年轻话剧人进市场。一种手段是展演，就像去年青年戏剧节上，他们做的独立剧展。另一步就是今年的青年戏剧节上即将推出的“剧本超市”，号召年轻人提供创意或成形剧本，组织方为他们提供著作权保护，并挑选好的剧本进行朗读。“朗读就是粗排，是对剧本搬上舞台的一种检验，在国外是很普遍的形式。”杨乾武说，朗读时他们会邀请专业的出品人去评选，再吸引多种力量联合投资包装，并促成最终作品登上舞台，为剧场输送新鲜血液。“我们为什么做青年戏剧节，初衷就是要解决这问题。”

　　经历2008年的培训班之后，他们发现了一些好的苗子，但没发现可以直接进入剧场的作品。他们会继续把这些年轻人扶持下去，也许以后戏剧家协会也会像作协一样，养着剧作家。

　　首笔舞台艺术创作专项扶持资金已发放

　　打造世界“第三大演艺区”目标的设立，突破体制壁垒的“舞台艺术创作专项扶持资金”发放，面向基层的“周末场”计划，北京市力图为演艺市场的繁荣打下坚实的基础。

　　杨乾武说，其实北京市对舞台艺术扶持力度很大，有很多优惠政策，最高的创作奖金能高达一二十万元。但政策落地需要时间。据悉，北京市文化局联手财政局推出的“舞台艺术创作专项扶持资金”，第一笔两千万元的资金已经开始落实，杨乾武就参加了去年好作品的评选环节，这笔专项扶持资金的资助比例是获奖作品投入经费的35%。据悉，龙马社、盟邦戏剧以及陈佩斯《老宅》等项目都获得了资金。

　　去年颁布的《北京市舞台艺术创作生产专项扶持资金管理暂行办法》规定，北京文化局将协同市财政局每年在文化事业费中安排2000万元专项资金，扶持不低于20部的舞台剧(节)目，并将首次面向民营团体发放。扶持资金按总投入的35%发放，35%仅仅起到一个引导的作用，后续的奖励办法也一并出炉，即扶持资金将按照1：1的比例配套奖励在国家舞台艺术精品工程、五个一工程奖、文华奖、中国艺术节等国家级评奖中获得重要奖项的剧(节)目。此外，每年还有3部公演一年内取得良好业绩的剧(节)目在得到专家委员会首肯后将获得以奖代补每部100万元的资助。

　　商报记者 郑洁/文

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