精品购物指南：大都市梦想剧院模式进行时(2)
剧院名流LINK
周小川
中国人民银行行长
周小川堪称多才多艺，可以用英文发表演说，还醉心于西方歌剧和音乐剧，他的另一个身份是音乐剧专家。由于工作关系，周小川要经常到国外，因此对音乐剧“迷”得早。他家里除了珍藏大量西方经典歌剧和音乐剧，还会自己谱写音乐剧。曾有报道称，他的办公室放有一套高级音响设备，同事们说，他工作累了，就会把音响开到很大声，然后陶醉在音乐之中。
鲁平
原国务院港澳办公室主任
鲁平目前是中国福利会的副主席和上海宋庆龄基金会主席。他的爱好是听音乐和上网，他每次出席音乐会都是行头气派十足，与曾经的谈判对手彭定康会面时收到的礼物也是巴赫的唱片。他的这种爱好甚至影响了自己的儿子。
李泽钜
长江实业(集团)有限公司副主席、李嘉诚长子
李泽钜和妻子王俪桥都有海外留学背景，并接受过西式礼仪教育。婚后王俪桥一直专心相夫教子，非常贤淑，为人低调，与李泽钜十分恩爱。李泽钜知道太太钟情于音乐。不时会陪太太听古典音乐会，每次都盛装出席，成为娱乐圈谈资。世界三大男高音之一的卡雷拉斯来到香港演出时，吸引李泽钜伉俪等名流，李泽钜夫妇俩是专诚前去欣赏卡雷拉斯的美妙歌声。
郎朗在英国“皇家音乐盛典”上首次为英国女王演奏一曲。女王丈夫菲利浦亲王听后非常惊奇，开玩笑说：“郎朗你的手哪去了？你弹得那么快，我觉得你的手肯定都要飞了。”郎朗与查尔斯王子认识很久，王子非常喜欢古典音乐，也特别希望儿子威廉王子喜欢古典音乐，他曾对郎朗说：“请帮我个忙，帮我影响威廉，让他更喜欢古典音乐好吗？”不久后，查尔斯王子又满意地告诉郎朗：“最近发现楼上的摇滚乐杂音少多了，可能威廉已经爱上古典音乐了。”
专访零点研究咨询集团董事长兼总裁 袁岳
中国的高端剧院时代不远了
早在1982年，袁岳就在南京大学选修了音乐鉴赏课，那时他已渐渐懂得如何解读交响乐结构。在哈佛留学的那段日子里，袁岳曾在纽约百老汇看过5次音乐剧演出，从那时起，袁岳就成了高端剧院的常客。甚至还曾经包过场，邀请200多个客户去一同感受这种超豪华的听觉盛宴。多年的积累，使得他对目前在国内逐渐风靡开来的高端剧院模式有着深刻的认识。
您是从何时开始对高端剧院里的演出感兴趣的？还记得第一次的感受吗？
袁岳：当时经常会有朋友送的上海大剧院的票，那个时候就总去看演出。现在剧院具有商务高端的属性越来越多了，这已成为很多人用来招待客人的一种时髦方式。
到高端剧院去感受视听盛宴之前，您都会做哪些细节性的准备工作？在演出结束之后，会不会有一些固定的消遣场所？
袁岳：在去之前，我会换上熨平的西装、蹬上刷亮的皮鞋。演出结束之后，我一般不会去消遣场所。
有不少人都曾表示或抱怨在中国，欣赏高雅艺术时可能会被不够专业的观众所打扰，能为我们讲述一个您印象最深刻的发生在剧院的故事吗？
袁岳：这个现象很早以前就有。现在大剧院鼓励大众来看演出，这也使得有时候就像看一场电影一样。中间上洗手间的、嗑瓜子的、中途入场的、演出结束鼓掌的时候离开的，甚至不太懂的人还有在现场睡觉的现象。不过，这种现象比以前少了很多。大剧院这样的高雅艺术，对一次性观众的影响是需要一个过程的。观众在被“教育”之后，其素质是会改进的。我觉得，将来大剧院的服务还应有所提升。比如印制一些精美的小册子，来为有些艺术素养不是很高的观众作一个温馨提示，充分体现出高端服务。
这些年来，您觉得中国的高端剧院有了哪些突飞猛进的变化？
袁岳：近几年剧院的规模变大了。同时，剧院的管理、配套设施也有所提升和改进，升级为多功能的服务体系。而改进带来的就是表演机构的多样化。稍有不足的，我觉得应该给创作性的作品以机会。这方面话剧做的就很好。我们应该鼓励本土的新人出现，来丰富目前的表演内容，并且应有相应的机构对其进行补贴。
在您看来，高端剧院应该都有哪几高？作为一名消费者，您最在乎的是什么？
袁岳：票价高、地位高。
您曾经表示：“1/5真懂行，3/5附庸风雅，1/5不听白不听，凡是一样事物符合这个结构，就可以风靡起来。”在您看来，高端剧院现在是否具备了这一基础？属于中国的高端剧院时代何时才会到来呢？
袁岳：如果从成为城市地标的角度来讲，大剧院风靡的时代已经到来。倘若剧院的内容管理方面能够跟上，中国高端剧院的时代就不远了。
专访国家大剧院演出部部长 李志祥
中国高端剧院还很年轻
一天20万元的运营成本，4个剧场每年至少需要600场的演出，每晚至少6000人的设计容量。这些数据在建成之初都曾经使得国家大剧院饱受争议与质疑。但是，在众多怀疑的目光中，这座世界级水准的年轻高端剧院却完美地迎来了属于自己的三周岁生日。
国家大剧院马上就要迎接三周岁生日了，这三年来，您最深刻的感触是什么？
李志祥：国家大剧院这三年的发展给大家带来了很多惊喜。身在其中，我觉得国家大剧院这三年在目标、愿景的定位上非常清晰。这也使得国家大剧院这三年的发展是按照目标在前行。另一方面，大剧院在艺术生产上，体现了“三高”的定位，即高品位、高水准、高雅艺术。这几年，大剧院的经营模式有很多种，比如院团合一等等。这说明剧院不仅以出租场地为经营模式，也会以剧目经营的方式来运作，这是国家大剧院一个显著的特色。当以剧目经营为核心的时候，剧院是否拥有自己的版权剧目，这些都变得非常重要。剧院可以按照自己的艺术标准和艺术品位，以及对市场的基本定位和要求来运营。
国家大剧院在演出剧目上有何具体的标准或要求吗？您本人印象最深的演出剧目是什么？
李志祥：国家大剧院经常会讲，以高水准、高品位、高雅艺术和民族艺术为定位。像歌剧、芭蕾、交响乐、话剧等形式都是立足于此。剧院方面会邀请一些比较有水准的国内外艺术团体来演出。给我印象最深的就是国家大剧院的开幕大戏。当时，邀请前来演出的是《伊戈尔王》歌剧以及3台芭蕾舞剧，这同时也是大剧院对外宣誓性的一个节目。它代表了大剧院对艺术水平的要求。
国家大剧院内部国家大剧院在剧目经营上一直有着品牌化与原创剧目生产的特色，比如这里举办过像“歌剧节”“五月音乐节”“国际打击乐节”等颇多具有特色的演出版块；下个月会上演的原创舞剧《马可·波罗》也集结了当前国内外一线艺术资源，包括其总编导正是广州亚运会开幕式的总导演陈维亚，这些原创剧目和品牌演出版块对于一个剧院而言，有着怎样的意义？
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