精品购物指南：大都市梦想剧院模式进行时(3)
李志祥：一个剧院要形成自己具有标志性的艺术产品，肯定是要通过具体的剧目来展示。我们每年要进行800多场商业型演出，在这些演出中，要做到对艺术定位有体现，就需要有整体规划。对观众来说，就是要形成一个系列演出季的安排。这其中，需要突出一些重要的“节”。比如“歌剧节”“五月音乐节”“漫步经典”“国际经典荟萃”等，通过版块式的方式推出。这样做最根本的意义在于通过规划给观众带来更深刻的印象。歌剧节，今年已是第二届。这里面有原创的，也有引进的，这都体现了大剧院对歌剧的定位和艺术追求。观众反响也比较热烈。
据您了解，来过大剧院的国际演出团体对国家大剧院都有怎样的评价？
李志祥：来大剧院演出的团体对大剧院的评价都非常高，这是他们发自内心的一个判断。这些评价有交响乐团的，有指挥家的，也有芭蕾舞团艺术总监的等等。记得有一个80多岁的老指挥家曾表示：“我这辈子被国际上的剧院邀请来进行开幕演出很多次了，但中国国家大剧院是我见过最好的剧院。”很多团体都表示愿意和大剧院保持一个良好的合作关系，并愿意再来这里演出。
例如歌剧等艺术形式，根植于西方的文化土壤，许多观众仍直呼看不懂，您觉得这几年来国内观众的欣赏水平有何变化吗？
李志祥：歌剧确实不像芭蕾、交响乐的受众那么多，但经过国家大剧院近年的努力，观众的变化也非常大。去年做歌剧节时，我们和帕尔玛皇家歌剧院合作，演出歌剧《弄臣》。谢幕时，观众的掌声非常热烈。于是，演出方又进行了返唱。他们表示，北京观众对歌剧的认同和喜爱超出了他们的想象。许多外国歌剧团对中国观众的艺术修养是高度认同的。
像剧院这样的舶来品对于中国观众而言多少还是有些陌生，对于到剧院欣赏高雅艺术的消费者而言，您有何建议？
李志祥：现在，观众有机会走到剧院感受舞台表演的魅力。多听多看才能逐渐走近艺术。对观众而言，在来欣赏演出之前，做一些基本的功课很重要。比如看一看这部剧目的内容、在国外演出的情况，这些都会对现场感受有积极帮助。
相比国外的高端剧院，您觉得中国的高端剧院有何自身的特色？如今，我们最欠缺的是什么？
李志祥：大剧院作为后建的剧院，它的硬件技术和气氛营造上，具有后发优势。国外的剧院和国家大剧院相比，很多硬件设施上是存在差距的。唯一的欠缺就在于，我们的高端剧院很年轻。这是我们的劣势，同时，也可以成为我们的优势。
高端剧院“高”在何处？
高端剧院并非普通的剧场，高端剧院中凝结了众多先进的软、硬件设施。与其他剧院、剧场最大的不同就在于，高端剧院已经成了新兴的城市地标与城市文化内涵标识；在其内部，有着周到温馨的服务和先进完善的配套设施；它更会以独到的经营模式，推出那一场场经典的高品质演出。
建筑外形与内部装饰独具匠心
国家大剧院的建筑设计师保罗·安德鲁曾说：“无论乌云也好、蓝天也好，它都作为一个建筑物存在，你不会看到不协调，它就好像属于这个空间一样，所以看上去相当美，感觉相当好。”
像国家大剧院由2万多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃组成的壳体表面，营造出的是舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。每当夜幕降临，透过渐开的“帷幕”，金碧辉煌的剧院尽收眼底。而壳体表面上星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院另有一种含蓄而别致的韵味与美感。
新近出炉的广州大剧院，抢走了亚运会不少风头。这座使视觉、听觉享受得以完美并存的剧院出自国际著名解构主义设计大师、有建筑“女魔头”之称的扎哈·哈迪德之手，又有全球顶级声学大师配合设计的建筑，由黑白灰的单色调凹凸外立面和内部大跨度、大悬挑、倾斜的剪力墙柱形成复杂的不规则建筑空间。“是一件每次看都不一样的整体艺术品。”采访亚运会的《泰晤士报》记者如此报道。
“广州，终于有了自己的大都市地标。”78岁的老一代城市研究学者李福德在参观完广州大剧院后表示。
就像所有普通人在北京留影时会选择国家大剧院和鸟巢、在上海一定会到外滩东方明珠塔和上海大剧院前照相一样，来到广州，人们也会争相将这“珠江岸边的两块石头”收入自己的镜头。
再来看青岛大剧院。在音乐厅的入口顶部，一排白色的格栅犹如一排琴键。海风吹过，仿佛有悠扬的乐声从耳边掠过。大剧院的外部选用石材来装饰，这些石材选用的是莱州产的芝麻白，看似普通的石头，却能随着时间和光线的变化，产生不同的视觉效果。
毫无疑问，一座剧院的建筑外形和内在装饰势必会给人留下深刻的第一印象。可以说，这是一座剧院气质的体现，也是其身份的象征。
内部服务与配套设施专业完善
有人说，国家大剧院场务员是个看似不起眼的职位，他们每天的工作内容是例行班前会、检票、为观众领位。但这个职位却又有其独到魅力和功能：他们为欣赏艺术的观众提供最贴心的服务，保证演出活动正常进行，一丝一毫都要求场务员有过硬的业务素质、十足的耐心和亲和力。
家住西城区的赵女士经常会去国家大剧院、北京音乐厅观看演出。她告诉记者，在那里观看演出是一种享受，因为除了经典的演出之外，服务也会给人一种温馨的感觉。
不可否认，高品质的剧院必定配有高品质的服务。而这种服务在软、硬件上均有体现。
前不久，国家大剧院就曾邀请桑兰去体验剧院内的无障碍设施系统。进入剧院的无障碍通道，就是剧院内配套设施完善的标志之一。该通道位于国家大剧院东北停车场入口处，长约40米，经通道右侧的轮椅升降机，便可从大会堂西路的室外地坪，直接到达大剧院北大厅，并有工作人员全程陪护。国家大剧院相关负责人表示，两名工作人员每天专门在无障碍通道处值班，负责把观众安全送到演出北大厅，此后，还有专门的安检通道及人工安检，减少残障人士的等待时间。
可以说，大剧院内细致入微的人性化设计和周到的服务给很多观众都带来了便捷。
先进的经营理念
在高端剧院里，既可以上演交响乐、话剧、歌剧、戏曲等多种艺术形式的演出，还拥有展览、饮食、图书销售等文化场所，而且，周边的园林、喷泉、水池、雕塑也为城市提供了优雅的休闲空间。但硬件的急速进步并不能代表管理、经营水平的提升。如何管理大剧院，让如此先进的大剧院真正成为城市的文化标志，以优质的文艺演出满足人们的文化需求，达到建设的初衷，这是很多经营者与消费者都共同关心的话题。
像国家大剧院和上海大剧院等剧院，采用的是独立经营的模式。他们利用本地现有的经营管理人，广泛吸纳各种专业人员，按照国际惯例、艺术规律和市场规则运营。上海大剧院既是演出场所，又担当演出经营商，几乎占据了上海剧场演出市场的半壁江山，开业12年，基本做到天天演出不断。
国家大剧院对于品牌经营与原创精神则做得更加极致。国家大剧院演出部部长李志祥告诉记者，国家大剧院从创建之初就将自己作为艺术生产基地，一改从前剧院的经营理念，不是租场，而是从事艺术经营。这也吸引了很多国内外杰出的艺术团体、艺术家和剧目在这里亮相。
当然，还有绝大多数剧院走的是联盟道路，其中，中演演出院线是近来最受关注的联盟体。中演演出院线隶属中国对外文化集团公司，成立于去年底，首批成员单位共有22家。中国对外文化集团公司总经理张宇解释说：与硬件设施形成鲜明对比的是，我国大剧院软件建设严重滞后，各剧院无法形成规模化经营，所以，“中演院线”应运而生。其优势主要在产品内容上。一个优秀的剧目，可以通过院线突破区域限制，运用统一的操作方式在全国各地巡演，降低每个剧院的营销成本，迅速提升成员剧场的经营能力。
此外，保利剧院则采用直营模式。其下设有17个子公司、3个分公司，向连锁经营的17家剧院派出70%以上管理人才，既负责引入国内外的优秀节目，又负责各剧院的日常运营。
世界级水准的演出品质
早年间，不少国人曾慨叹“阳春白雪，和者盖寡”，高雅艺术一度远离大众的视线；但如今，人们却开始为高端剧院里一次次的“票房传奇”大呼惊喜。以国家大剧院为代表的多家剧院门前，都曾多次出现排长队购票的场面。曾经有一位购票观众甚至是在前一日晚9时就来排队买票，据他介绍，凌晨4时后，购票观众就已经开始蜂拥而至。
“如果说2008年和2009年演出的上座率保持在90%以上，还有奥运会的效应和大众尝鲜猎奇的心态，那么，进入第三年的2010年，依然能保证80%的上座率，就说明是一种稳定状态了。”国家大剧院市场部的江涛介绍说。
北京市文化局曾对北京演出市场进行过一次调查，结果显示，赠票的比例非常大，只有56%的人有买票习惯。但江涛说，这些统计已经是“过去时”了。目前，国家大剧院的票房80%靠零售市场支撑。“邀请莫斯科大剧院、蒙特卡洛芭蕾舞团这样的名团过来，价钱都很昂贵，但只要能请到，能排出档期，大剧院一般都会接下来。说实话，行内人都明白，这样的演出，每个座位平均票价低于1000元都是不可能盈利的，但500元以下的票还是占了大部分。所以，这样的演出，上座率都出奇地高，因为，观众知道其中的性价比。”而这种“性价比”的体现正是由这些大剧院无可非议的演出品质所决定的。
不能否认，除了少数持公司购买的团体票观看的人以外，其中，绝大部分的观众是真正的艺术爱好者。
LINK世界顶级剧院巡礼
奥地利维也纳国家歌剧院
到维也纳国家歌剧院欣赏歌剧，是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容。据说，每年新年前夜，歌剧院还会举行一年一度的盛大舞会，以其奢华典雅而成为世界各地政要名流、富商大贾云集的盛会。素有“维也纳的灵魂”之称的维也纳国家歌剧院是世界上最著名的歌剧院之一。它始建于1861年，历时8年完工。然而，二战时期被毁坏殆尽。随后，人们先是搭建临时演出棚，同时，举国上下投入巨大热情和财力重建歌剧院。历时10年，终于恢复旧观，并于1995年重新开放。剧院上演过莫扎特、贝多芬、威尔第等诸多大师的经典剧目，而且，几乎不会试演现代作品。
澳大利亚悉尼歌剧院
这座以独特的建筑风格闻名于世的澳大利亚象征性标志位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市。作为综合性的艺术中心，悉尼歌剧院在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品。虽然自1959年开工后，建造施工曾被数次延期，甚至被讥笑为“未完成的交响曲”；但是，历时整整14年之后，耗资一亿两千万澳元的“大贝壳”一度成为世界上最伟大的建筑物之一。1973年10月，悉尼歌剧院在英国女王伊丽莎白二世的亲自主持下，举行了隆重的落成典礼。随后，澳大利亚指挥家唐斯挥棒首演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》。悉尼从此结束了没有自己歌剧院的历史。
美国纽约大都会歌剧院
大都会歌剧院位于纽约市林肯中心，它是歌剧界举足轻重的超一流艺术殿堂，有“歌剧之王”之称的普拉西多·多明戈以及帕瓦罗蒂、卡雷拉斯等歌唱演员都曾在大都会歌剧院登台献艺。1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。其首演剧目是法国作曲家古诺的《浮士德》，之后便推出了一系列意大利作品。1965年，大都会歌剧院迁址纽约林肯中心。如今，它已是纽约林肯表演艺术中心的核心部分，其建筑风格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院，并被誉为“现代大都会中的古典殿堂”。
意大利米兰斯卡拉歌剧院
据说，在世界艺术史上，很少有一座剧院能像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它位于意大利北部伦巴底的首府米兰市，是意大利歌剧的标志，也是世界上最优秀的歌剧院之一。几百年来，斯卡拉歌剧院为世界艺术做出了巨大的贡献。这里一年四季都要演出第一流的节目，包括歌剧、芭蕾舞、音乐会等等。许多意大利音乐史上占有重要地位的音乐家都与这座歌剧院的名字相关联，因此，它被西方许多音乐家和歌舞演员视为歌剧圣地，以能在此献艺为荣，故斯卡拉歌剧院有“歌剧之麦加”的称号。大剧院是一幢标准的新古典主义风格建筑，外观美轮美奂，内部的视觉和音响效果相当完美。
英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院坐落于科文特花园，是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大剧院之一。科文特花园还包括皇家芭蕾舞剧院及皇家管弦乐歌剧院。皇家歌剧院最早建于1732年，如今人们看到的已经是第三座，前两座分别于1808年及1856年被毁于大火。但科文特花园剧院自建成以来，就一直在不断扩充，1989年的一次重建，是连同科文特花园的市场都包括在内的，规模更大。而且，扩建的工程至今依然没有结束。
美国纽约卡内基音乐厅
作为美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑，卡内基大厅以历史悠久、外形美观以及声音效果出色而著称。它始建于1890年，其建筑采用意大利文艺复兴时期的风格，拥有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前往观看。据说，当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此足见当时的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团曾一度在此演出，并且几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。
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