三联生活周刊：资本制造中国电影的方式(2)
电影《叶问》庆功会
《剑雨》剧照
刘镇伟《机器侠》剧照
上广电的刘咏告诉本刊，上广电参与到电影投资，也是因为自己有强大的宣传和广告方面的优势。“上广电很早就发展为长三角地区有影响力的多媒体集团，最早做的是动画片《风云决》，也是因为10年左右市场上没有像样的动画片了，我们想试水，也想促进这一产业发展。事实证明，投资是正确的，尽管《风云决》亏本，可是之后的《喜羊羊和灰太郎》系列，包括《麦兜响当当》成为国产动画片排行的前三名。在我们之前，有号称上亿投资的《魔比斯环》上市，结果血本无归。我们的强大资源优势帮助了我们的投资能量，从下游往上游走是有可能的。”
接下来就是《十月围城》，他们也是最早确定的投资方：“看好剧本，看好导演陈可辛，也看好于东这个人，他们发行有自己的特长，加上我们判断，那肯定是2009年的年度大片，所以毫不迟疑就投了。”当年号称五大广电共同投资的此部电影，将以往由传统制片机构，如中影、华谊等投资主导的局面彻底改变了。
资本选择的标准
曾继媛告诉本刊记者，他们选择投资电影的标准之一是剧本。“像王家卫导演非常好，可是我们不会投资，为什么？因为他没剧本啊，你根本控制不了他。”当时投资陆川的《南京、南京》，风险也很大，因为他之前偏爱文艺片，可是后来因为偏爱这个剧本，加上题材和江苏广电的想法太契合了，就投资了。
不过，绝大多数机构第一标准并不是剧本，而是导演，导演成为资本方选择时的第一资源。钟丽芳对本刊记者深有感触地说：“和拍电视剧不一样，电视剧只要剧本还行，演员有那么一两个能牵头的，剩下换谁导演都行。可是电影不是，一个导演有一个导演的气质，即使另外两者完全一样，换导演就会出现完全不同的电影。“明星重要但导演更重要，我们虽然入行晚，但是已经看出了这点。”
为什么会拍《剑雨》？“首先是因为我们和吴宇森导演有着非常紧密的合作。他推荐了这个剧本给我们，然后还推荐了台湾出名的才子苏兆彬导演给我们，他肯定了苏导的才华，并且非常想帮助这位有才气的年轻导演，所以吴导演为这部片子投入很多。在拍摄过程中吴导投入了相当多的时间和精力，圈内的人脉，自身的影响力等等，在签下杨紫琼等众位大牌演员及和田惠美等主创的情况下，还将我们的投资控制在了一个相当合理的水平上。我们非常注重电影细节的完美，整个电影的质量才有保障。”
选择合作对象时，我们非常重视价值观是否一致。比如吴宇森，包括宁浩、张一白，都属于做事认真，不只是看眼前利益的那种导演。我们签宁浩导演时，绝对不是那个出钱最高的单位，但我们走到了一起而且合作非常愉悦，主要还是因为我们在价值观、人生态度上有非常契合的一部分。吴导就更是如此，他其实放弃了好几部好莱坞的大片，为的是在他还有能力的时候，多帮助一些有才华的年轻人，学习怎样用好莱坞方式拍好片子。他美国的经纪人为此耿耿于怀，因为吴导拒绝了大片就等于他的经纪人损失相当的收入。
电影投资中有很多不可控的东西，一环一环都不能错，拍得再好，剪得不好不行；剪好了你发行不好也不行；到了最后，甚至天气都会影响你的电影，比如我们《越光宝盒》上演的时候，北京地区就遇到了沙尘暴天气，票房当天就受到了不小的影响。但总体来说作为我们自己第一部投资发行的电影，我们还是顺利和成功的，所以让我们没能很清楚地认识到自己不足之处，以及电影市场的残酷性。但是通过《剑雨》这部片子，倒是让我们学会很多东西。不过说到电影的核心价值，最不可替代的资源，还是好的导演。所以很庆幸，我们能有这么些好的导演和我们并肩作战。”
于东则告诉本刊记者，他是三条腿并重，导演、剧本加上演员，最好是三条腿都有，实在没有就考虑用另外两条腿撑起来。国内目前每年要上500部电影，可是，知名导演，加上香港的导演，也就只有30个左右。还有不少导演已经被大集团垄断了，典型的如华谊和冯小刚。
“很多时候你必须学会用另外两条腿走路。尽管明星早就不是票房灵药了，可是有时候你还是得利用明星因素。我们翻拍好莱坞的梅尔·吉布森的《我知女人心》，导演不知名，可是演员上我选了巩俐和刘德华。刘德华开始还一直不愿意，我就鼓励他说，观众就是看你能不能超越梅尔·吉布森的，你要是能超过，就能证明你的演技。就这么拉他来加盟了。”
导演的艺术性重要吗？“肯定重要，他至少要能拍摄出有质感的电影。”于东介绍，眼下他们拍摄的《龙门飞甲》之所以用徐克，还是看中他的创造能力，这是一部真正意义上的国内3D大片，连机器都是在国外买来的，需要导演超级的好奇心和创造力。虽然徐克此前颇有票房失利的例子，于冬还是选择他来做明年的年度大片。
说实在的，因为导演资源的稀缺，使投资者们选择的余地也不多。也因为导演资源的稀缺，使得许多成名导演永远不愁没片拍，后面有投资商等着他们上场。
导演往往会超出成本拍摄，尤其是大导演，投资商和导演的关系近似店与客的关系。大导演会“绑架投资人”，不断追加投资，为了一些投资人看来可有可无的镜头或道具，这时候，投资人的办法就是稀释股份，多几家参与，大家共同承担风险。
在导演稀缺的情况下，类型片成为另一种选择标准。光线影业张昭总裁告诉本刊，类型片是他们投资的一大考虑。“选定了类型，再去定导演，看谁适合这类题材，反正各类题材里面均有名列前茅的几名，再去挑选。”
刘咏详细解答了为什么投资方如此看中类型：“每年找上我们集团的导演和剧本太多了，我们确定了我们的标准。第一是类型，片子本身题材有没有趣，如果类型新，本子好，别人不投我们也投。2010年比较好的例子就是类似西部片的《决战刹马镇》，很成功，所以我们很希望确定新类型开发市场。像参与《龙门飞甲》，除了它是大片，也因为3D类型被看好，看好后我们就不惜本钱了，为什么找来李连杰？他价钱很高，可是他和成龙是能带来海外票房的，所以一定要找他。大片那么多投资进去了，演员的钱相比之下，比例就不算高了。”
众多的投资商比较集中在两大两小的类型中，大片主要就是历史传奇片，包括魔幻色彩的大片，而小片则是低成本的惊悚片和喜剧片。刘咏说，他们确定的原则，基本上大片要投资几千万元，小片则不超过1000万元，这样能保证投资回报。大片是集团作战，大家各自利用手中资源做大，市场肯定不坏，小片往往有出人意料的回报，如果亏损也亏不到哪里去。“中等投资的影片我们是不碰了，觉得风险过高。”
只有这么几种类型不单调吗？于东说，他们也希望国家能进一步开放类型。类型太少限制了他们的投资。他说：“像惊悚片题材就审查严格，完全不许出现的东西太多了，不是我们不愿意投，而是投资方向被卡住了。”
如何制造稀缺资源
乐视娱乐的副总裁鲁阳告诉本刊记者，他在追了《决战刹马镇》的导演李蔚然几年后，终于把李蔚然找到他的办公室来，剧本还没看，第一句话就是：“我投你。”
乐视网是拥有30多万固定会员的在网络上播放正版影视片的创业板上市公司，也许就是因为有了钱，所以，开始往上游溯源，想在电影制片市场有所作为。另一方面，其下游的网络片库局面已经形成，所以，建成完整产业链，也是其迫切想法。
第一部，就是刘镇伟的《机器侠》，这也是迫切地想在已经拥有众多资金，众多类型的电影制片系统杀出一条路的选择。鲁阳说：“片子投资不少，可是我们想是中国没有的华语科幻类型啊，可以出奇制胜。”结果失败，片子拍出来，和他们想象中的电影大相径庭，甚至连“国产山寨科幻”的恶评也不多，几乎没怎么反响就下线了。
现在，制作方都不愿意多谈，只能说些刘镇伟的特长是爱情喜剧片，档期不对等原因，最后只有5700万元的票房，不过鲁阳觉得，不算“先烈”，因为毕竟不是血本无归。
在进入这一领域时，乐视已经想得非常明白，内容为王，那么内容是靠人做出来的，所以，人是他们投拍电影时的核心要素。尽管冯小刚等大导演已经被华谊等垄断，可是，“大哥能当几年？肯定会有‘代有才人出’的局面”。于是，乐视开始制造自己的人才。他们投拍原则之一，就是这部片子能培养出自己的好导演，这也是竞争最激烈的领域。
