三联生活周刊：资本制造中国电影的方式(3)
电影《叶问》庆功会
《剑雨》剧照
刘镇伟《机器侠》剧照
“导演名气不大不要紧，关键是他有才华，能捧出来，后期营销可以解决很多导演不知名的问题。”确定了宗旨，开始寻找合适人选，广告导演李蔚然拍摄的耐克系列一直是圈子里的出类拔萃者，得了所有的广告界国际大奖，从小人物出发，触动普通人的情感，又带点魔幻色彩。鲁阳说自己一直“粉”他，若干年前，他就告诉李蔚然，你将来拍电影我一定支持你。“可是当时谁都没当真，没本子，也没资金，说完就完了。”到了电影圈之后，听到李蔚然在找资金，准备自己第一部电影，“就约来了，到了办公室，没看剧本就说，签了吧”。鲁阳说自己欣赏李蔚然的气质和聪明，前两年接触过几次，觉得他气场大，是领导者。当然，最关键的原因，在于乐视愿意赌一把，花几千万元投拍他的处女作，因为如果成功了，公司就拥有了和别的大制作公司相抗衡的人才了。
鲁阳他们见到了《决战刹马镇》的剧本后，还是犹豫了一阵，说是农村喜剧，可是这种类型不好卖，说是现实题材，又不完全算，所以问李蔚然，你第一部真的想拍这个吗？李蔚然明确了。“好，那么认真磨剧本，好剧本还要有大明星，于是找演员，当时李蔚然想的演员还是郭晓冬、郝蕾什么的。我告诉他，不行，用孙红雷和林志玲，要敢想，你是处女作，我们就准备投2000多万元，就是准备捧你，不能无声无息。”
“当时李蔚然还不想用林志玲，觉得不合适电影里甘肃农妇的角色，我说服了他，告诉他如果不用明星，整个电影票房最多1000多万元，导演也出不来，我们既然签了你，就要对你负责。”鲁阳说自己比较能吹，也能忽悠，找到孙红雷，告诉对方，我们这个导演就是未来的冯小刚，然后把李蔚然拍的广告片给他看，孙红雷很喜欢。然后又劝说他：你还处于上升期，不是那种见钱就要的演员吧？结果就这么说服了孙红雷。
说服林志玲也很快，鲁阳去林志玲住的酒店楼下等她下楼，把自己的创作团队亮出来，摄影和主创都是林志玲合作过的团队，导演导的广告林志玲也看过，于是也签了。
“我们最欣赏的是李蔚然塑造人物的方式，角色里面带有人物性格，这在很多大片里都看不见，而孙红雷和林志玲也很喜欢李蔚然的导演技巧，虽然是新导演，可是配合很好。”新导演还有另外的好处，就是制片方可以比较容易控制成本，控制进度，“不会随便加戏，也不会拖延时间”。
后期的终剪权在公司，这和好莱坞奉行的是同一模式，也能保证电影更适合商业片观众的口味，电影上了之后，5000多万元的票房，超出了目前国内的任何一个处女作导演，李蔚然成为新的有票房的导演之一。当然，更大的获利者是公司，因为手里有了自己的资源。这一招术迅速被鲁阳推广，马不停蹄地寻找新导演资源。“圈内有小名声的导演一定要找，几家电视台所做的挖掘导演的节目我也认真看，港台地区的小导演我们也考察。”考察内容极其繁琐，谈合作条件，包括看导演的面相。“主要是看好不好合作。”一股脑儿签了若干导演，其中还包括没拍过电影的宁财神。“我们的判断是，中国电影要出现井喷，那么，我们就得在井喷之前占有资源。”
所有找来的导演均有一个原则：公司只投拍商业片，只做“好看的电影”，主要类型是魔幻、历史传奇和喜剧、恐怖。前面两种大投资，后面是小投资，导演得认可这一原则。不过，被签约的导演们大概也很熟悉这套规则，因为目前愿意出资的制片公司，几乎都只有这几类题材可以选择。
商业至上的中国电影
钟丽芳一直很自豪于自己的硕士学的是市场营销，之后又学了风险管理，她认为比起圈内的这些行家，自己更商业一些。她是按照纯粹的商业眼光去看电影制作的，这样一来，就规避了很多风险”。
小马奔腾参与投资的第一部电影《机器侠》证明了她的说法。“当时他们找到我们，我并不那么看好，所以提出我们只做优先回报投资，最后我们投了1000万，回收了1200万，而且账户共管，可以优先回款。”当时主投方很看好这部电影，觉得无所谓，就答应了。钟丽芳说自己当时很强势，是因为觉得这部电影有风险，但可作为一次学习的机会。“刘镇伟导演擅长的是无厘头喜剧，而《机器侠》打的确是科幻片的大旗，所以我认为有风险需要采用了那种投资模式。”事实证明了，她的投资方式是正确的。
“我们小马奔腾拍电视剧很多年了，所以我积累了一套自己的经验，知道在各个环节如何控制成本，这是很细节化的。比如我们甚至知道如何控制盒饭的成本，再比如我们前一段在青岛同时拍摄四部电视剧，就是因为这样在很多资源上可以共用，从而达到很好的控制成本的效果。这点在电影上也一样，要把电影当成生意去做。”
在电影融资上，这一点尤其明显。钟丽芳说：“资本都是势力的，你们的公司越好，大家越想投，这时候融资的价格就高，如果你们公司盈利能力差了，资本就会狠狠地砍你一刀。在项目上我们公司从来就不缺钱，因为好的项目永远都会有很多人希望跟投，热钱要涌进电影制片中。我们也愿意接受一些投资合作，通常我们会选择一些有资源的公司合作，比如像中影、上文广电这些有大的资源平台的，大家各自参与投资并贡献自己的资源，也能降低风险。我们找的投资伙伴和找导演一样，大家价值观比较类似，就是知道怎么一起做事情，不要那种一门心思只看短期利益的。这样以后才能长期合作。”
题材上，商业至上的原则也在起越来越大的作用。光线影业的总裁张昭向本刊展示了他们选择拍摄题材的过程：“也许是因为我们有好的发行，也有好的娱乐节目宣传平台，所以我们有了条件去做别的。与别的电影制作机构不同。我们拥有自己强大的调研队伍，在全国50多个票房比较好的城市都有自己的调研机构，他们能把和北京这批观众不一样的市场需求反映给我们，这是我们的特点，也是我们投拍某片的一个重要决策。”
在张昭的办公室里，看见无数堆积的电影剧本，他说：“好的剧本难找，可是总能找到并且修改出来，导演也是这样，所以，我们往往是先根据市场确定主题，再去做剧本，找导演。”光线的“喜事”系列就是这种模式。“我们是把它作为系列电影去做的，光线一定要有自己的系列片，《家有喜事2009》刚出来的时候，很多人不看好，可是偏偏在很多城市卖得很好，观众觉得过年看个电影，喜事名字又好，又延续了香港那一系列，结果出乎所有人预料。《花田喜事》也是这一延续，这里面，我们的市场研发队伍起了很大作用。”
“2010年拍《最强喜事》，我们觉得是喜事系列的升级版。做城市时装喜剧，这是因为我们想占领上海这种城市的票房。要高端一点的市场，定位下来不做古装片了。要时尚，投资也要大，结果用了张柏芝和刘嘉玲，因为考虑年轻一点的城市女性观众，还加了杜汶泽、熊黛琳。选择的导演是陈庆嘉，专门拍时尚喜剧的。这种从后端的市场调研往前端推进的方式，将是我们光线影业制造电影的一种主要方式。”
为什么会这么做？“老实说，我是按照管理公司的模式去做的，我们光线影业不想做一个昙花一现的公司，那么，我们不期待大家记住我们的，是你们做了某部大片，而是希望我们做了几年下来，有一个最好的发行队伍，有最好的渠道，也有可持续发展的能力，把我们公司做成一家好的公司，所以我拍摄电影的选择就是三项标准：类型化、国际化和品牌化。类型化比如喜事系列，我们还做了延续《画皮》的《画壁》。国际化有个很好的例子，比如我们2009年拍的《精武风云》，当时有人觉得我们这部电影不一定好卖，可是我们研发队伍分析了，陈真的题材好，能占东南亚市场，甄子丹也还有他的号召力，导演刘伟强也不会出大错，结果证明了我们判断正确。我们现在的电影有很多是和香港导演合作，外加吸收香港的一些投资，就是因为他们能做海外市场，所以在启动阶段，都是按照资本背后的资源在考虑电影制作。”张昭说。
其实从2005年投资《伤城》开始，光线影业一直在试验自己在电影方面的投资。张昭介绍：“我们觉得，不能光做大片，一年能有几部《阿凡达》、《唐山大地震》？我们的发行队伍和宣传队伍比较强大，所以我们也能不断投资各种类型的电影，试错了就错了，以后不碰就可以了。像《阿童木》这种动画片我们可能不擅长，不过我们也做出了一些新类型，比如2009年的《斗牛》，口碑很好，当时这部电影不好卖，大家不爱看农村片，我们宣传发行队伍就起了重要作用了，他们把海报做成黄渤和阎妮两个人，中间是个斗字，下面是头牛，大家看了认为是喜剧，其实我们是在拓展新类型片。包括复印上映《东邪西毒》，海报上写的是八大巨星再战江湖，当时电影局不愿意上，我们说服了他们，结果票房2000万元左右，证明了复印片这一类型也有其市场。”
