金像奖三十而衰TVB换代：香港制造的荣与枯(图)
晨报图片 制图 夏曾珍
《江湖情》
《逃龙威龙》
《英雄好汉》
晨报记者 彭骥 朱美虹 徐宁
香港电影金像奖 “三十而衰”，TVB在走过四十余载后也因为股权变更而告别邵逸夫时代，曾经盛极一时的“香港制造”——影、视两大娱乐品牌，在繁华无数次绽放后，双双显现衰相。
曾经的港片给彼时的我们带来丰富的精神享受。如今逢其式微，一同经历的30年光阴，依然蕴藏着太多面孔、故事，令我们唏嘘感慨。采访中，几乎所有北上打拼的香港电影人，对过往的辉煌，因着错过或失去都更为深情依依。香港电影人讲述的那些曾经发生的故事，不管是明星赶场，还是题材扎堆、热钱涌入，如镜般投射在时下正迎接着“黄金十年”的中国内地电影身上。在不少香港电影由盛而衰的亲历者看来，中国内地电影的重复，似乎更堪忧。
无敌有偶，曾经出产过无数经典港剧的TVB“改朝换代”，艺人掀起的出走潮，流动方向和香港电影人一样北上，连佘诗曼、林保怡这样的一线艺人也开始“大逃亡”，他们在TVB的回忆并不美妙：长达十年的苛刻合约、日日马不停蹄的工作、时时上演的争宠戏码，拿的却是低于内地明星数倍的片酬，他们早已心生怨气，一旦松绑，便毅然决然，不愿回头，更何况面对的又是内地上百家电视台对电视剧的需求，市场宽广远非TVB可及。 “部头约”成为他们与香港最后的牵绊，偶尔“回家”看看，足矣。
尽管，有人信奉荣枯自有定律，但殷鉴未远，我们依然不放弃期许，希望香港的电影人能重铸辉煌，希望北上的香港艺人能迎来更大的一片天空。
“金像”生于盛世，三十而衰
人言“三十而立”，即将迎来30岁生日的香港电影金像奖，却遭遇着“三十而衰”的尴尬。而在香港电影盛衰的背后，是整个香港电影产业的荣枯。
亲历其荣，见证其枯，香港电影金像奖30年之际，王晶、刘伟强、陈小春、吴镇宇等钓沉几则过往的故事断片，一番唏嘘感慨，已是别有滋味。
档期满溢
陈小春：一年串戏十多部
陈小春，1994年首度演出陈德森导演的电影《晚九朝五》，凭此片获提名第13届香港电影金像奖最佳新人奖，同年凭陈可辛执导的《金枝玉叶》获得最佳男配角奖。1996年起参演刘伟强执导的《古惑仔》系列，在片中饰演山鸡一角，人气急升，迎来事业高峰。
接受晨报记者采访时，陈小春刚在北京参加完李仁港新片《鸿门宴》的开机发布会，近期作品还有《寻龙夺宝》、《孤岛惊魂》、《宝马狂想曲》等。他告诉记者，现在内地拍片不算忙，“我个人感觉香港电影世道最好的时候，是在上世纪八九十年代，到了1990年代中期就有点不行了，到了2000年就是大滑坡，我就在那个时候来内地拍戏了。我只能说是赶了好世道的尾巴。那时，我是个新人，但完全不担心没活。好像是1997、1998年，最夸张了，我最多同时要拍八九部戏，一年就拍了13部。晚上还在香港拍，拍到早上天亮，也不睡，马上坐车到广州拍另一部戏，当天还要赶回香港又是部新戏。睡觉、吃饭、化妆，大部分都是在车上，上厕所都好像要忙忘掉”。
吴镇宇：10天完成一部
吴镇宇，1986年起大量接拍电影，此后演技自成一格，但也被称为“烂片之王”，1993年开始被香港金像奖提名各种男配角、男主演，但只在2001年凭《公元2000》得过一次最佳男配角奖。
吴镇宇当过导演，1998年首次执导的电影《9413》从开机到上映，堪称“最快速港片”。由他出任主演的《古惑女》，制作周期也不过12天。电影《战国》巡回上海宣传，吴镇宇接受晨报记者专访，一副往事不堪回首的样子，“我开始做电影的时候，香港已经是夕阳产业了。那时拍得快，不说明电影市场好，正说明市场开始走下坡路了。演员要赶档期多拍戏挣钱，投资方也要赶档期上映，以后市场好就能稳赚快钱”。这次拍《战国》，吴镇宇花了四个月，自称是他这辈子拍得时间最长的一部戏。
刘伟强：不再担心市场小
赶档期的事，同样发生在一些名导演、名电影身上。刘伟强，拿过第22届香港金像奖最佳导演、第26届香港金像奖最佳摄影等。20世纪90年代后期，其《古惑仔》系列，《风云雄霸天下》、《无间道》三部曲，在港片的低谷救市，创下“港片中兴”。
刘伟强介绍，1996年，《古惑仔》大卖，他接到拍续集通知时，距上映日期不足一月，只能采用多台摄影机同时开拍的方法，“是不是很紧张？但我拍第二集《猛龙过江》只用了11天。我本不想拍，第一集出来，很多人说这个电影教坏小孩子，我有压力。但有一个片商说，你不拍有很多人拍。”所以，刘伟强并不怀念当年港片辉煌期，认为当年环境混乱，“从前导演经常仓促上阵，这是最不好的。从前担心香港市场太小，现在不怕，我们有全中国的市场，可以慢慢磨合”。
片酬疯涨
王晶：星爷“变卦”很伤人
王晶，香港电影产量最高和累计票房最高的导演，却始终与香港电影金像奖无缘。
日前，王晶讲了一段与周星驰的旧事。王晶称，自己跟周星驰的合作，在《神龙教》中已有裂痕，“他(周星驰)整个人都膨胀了，又开始结交城中富豪，开始炒楼。在《龙过鸡年》的拍摄现场，他带来了一位今天仍叱咤风云的大富豪，在一角谈笑，不肯开拍。这位先生也并不友善，没按常规向导演打招呼，正常情况‘进庙拜神，进屋叫人’，来我的现场至少问个好吧？但他没有。我不介意，但已开始觉得周先生变了”。到了1992年左右，他曾经与周星驰想合作一部《少年李小龙》，“我就带他去见嘉禾蔡永昌谈合作，决定嘉禾出制作费，然后给我和周星驰八百万港元再分红。这在当时是很高的条件，我跟他当时片酬每人都是大约两百万。但谈了几次剧本后，周先生提出我们六四分的要求，他六我四。我认为一定有不少分红，就同意了。两周后他又提出：他七我三。我有点不悦，但我真的想拍这部片，又同意了。一个月后，他第三次要求：他八我二。我这次真火了，我说这样合作已没意思，但因与蔡先生说好了，就只此一次，下不为例。你知道结果吗？我听到的最后版本是嘉禾改以八百万片酬请他一个人当演员，据说就是《武状元苏乞儿》。这样的结果，你能不心淡吗？”
题材跟风
向华胜：“英雄”过百不稀奇
向华胜是香港知名电影制片人，也是香港社团“新义安”掌门人，旗下永盛电影公司是港片重要出品方。向华胜表示，紧扣热门题材，是其制片制胜一大秘诀，“我们的信息很快很准，这是有名的。看到别人拍的题材受欢迎，不等下档，我就以最快速度把幕后班底召集来开会，用最快的速度完成它。当时我拍一部电影绝对不能超过半年，因为观众的口味会变，超过半年就危险了”。
1986年，《英雄本色》票房大红，永盛紧密锣鼓地炮制了《英雄好汉》及前传《江湖情》，各于1987年2月及5月上映，成为“英雄片”热潮中的票房代表——《英雄好汉》先以“再续余热”之势累积了近1900万港元的票房，短短两月后《江湖情》更升至2100万，前后收入已超过《英雄本色》。1991年，《跛豪》为传记片创下3800万的惊人纪录，永盛再次如法炮制，打造出《五亿探长雷洛传》，创出上、下集隔日公映的新现象，两片总票房超出当年冠军《逃学威龙》千万港元。
跟风、抄袭等导致的题材扎堆，之于香港电影，实在有“成亦由之，败亦由之”的效果。谈到香港电影兴衰时，成龙表示，越来越多的粗制滥造、跟风模仿之作严重败坏观众胃口，也让香港电影类型必然走向死亡之路，“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片，一个英雄片成功，就拍100部英雄片。观众进去一看就是这样，都腻了”。
热钱涌入
吴孟达：每日有人“送支票”
