曾经，南联盟歌剧院一位大提琴手，身穿燕尾服，冒着科索沃战争的炮火硝烟，每天走在大街上演奏。此时，乐曲和炮声，交织着和平与战争的强烈反差，激励着不屈的人民。为此，身居英国的马友友邀请作曲家创作了《孤独的大提琴》，并邀请这位已经是衣着褴褛的大提琴家参加首演音乐会。即时，马友友和大提琴家在全部打亮的灯光下紧紧拥抱———这就是：一位音乐奇才的人文主义

　　中艺将于3月3日在世纪剧院举办世界大提琴大师马友友“丝绸之路计划音乐会”进入项目运作后，据记者了解，由于宣传攻势的展开，票房出售相当不错。但是，中艺常务副总经理陈纪新意犹未尽。在昨天的新闻通气会上，她对记者坦言，“大师”到北京的越来越多了，但马友友在京举办个人音乐会经过几年来一波三折的努力，终于如愿。这不仅仅是一场大师音乐会，它的意义其实体现着我们的对外文化交流的政策更加开明和灵活。

　　指挥家卞祖善风趣地介绍他印象中的马友友：给马大师定位不用说了，他可以和世界上最好的大指挥家罗斯特洛波维奇齐名，以至我们可以说：“早上好，马友友！晚上好，罗斯特洛波维奇！”卞祖善最推崇的是马友友的人文主义艺术观，他举例，在科索沃战争的炮火硝烟中，为了生存许多难民冒着生命危险在街上排队买面包，因而有很多人被炸死。但是有一位南联盟歌剧院的大提琴手出于义愤，毅然身穿燕尾服每天在街上独奏以示不屈。这件事传到当时住在英国的马友友耳中，他深为感动，邀请一个作曲家，专门为此写了《孤独的大提琴》，并邀请了这位已经是衣着褴褛的大提琴家参加了首演音乐会。音乐会结束后，马友友与大提琴家紧紧拥抱。这说明，马友友用音乐的人文主义思想关照着人类的命运。在当今世界进入21世纪，和平发展成为全球主题时，一个艺术家有意识地用艺术的方式促进这种潮流的发展是难能可贵的。

　　音乐评论家陈立多次在国内外听过马友友的音乐会，并藏有他不同版本的几十张唱片。他说马友友是20世纪的音乐奇才，他超人的技巧、丰富的表现力和对音乐完美的理解，使他独树一帜。陈立介绍，马友友在演奏上与所有人不一样之处是，别人拉大提琴看上去是在“劳动”，而马的演奏使观众完全融入一种欣赏，即作为马友友肢体延伸的大提琴是怎样被演奏者随心所欲地操演着。正是由于这种开拓性的表演，他给了人们不可言传的有益的音乐心理暗示。去年，加拿大多伦多市新建一个街区，是由一群音乐家用音乐感觉来规划蓝图的，其中一条街就按马友友的心理暗示设计完成，被命名为马友友街。

　　另一位青年评论家刘伟透露：马友友虽然四岁学琴，六岁即演奏“巴赫”，并考取了朱丽亚音乐学院，但是他并未在那儿毕业，后来又考入哈佛大学攻读人文学。在他拉大提琴最为成功耀眼之际，曾一度想放弃拉琴，改做人文学家。虽然由于众人劝阻他未改行，但他在人文学、哲学上所得到的滋养使他的眼界更为广阔，这样他创意创演丝绸之路计划音乐会就不足为奇了。另外，马友友一生并未参加什么国际大赛，也就是说，他不刻意追求名次和奖位，但照样风靡世界，在艺术界这是奇人之奇。

　　昨天的马友友中国之旅新闻通气会，与其说是“会”，不如说是“沙龙”。专家与媒体记者在“谈”马友友同时，发现“中艺”开这个会的良苦用心，他们并不着意说“马友友”这个人，而是在说一个艺术家的艺术魅力和人格魅力。换言之，一个文化公司就事论事，“迪图瓦来华三年、第四年再来还说他是个指挥”的宣传方式悄悄在被改变。因为那是“县级文化公司”都能干的事。今后再有“大师”来，文化公司要告诉人们来的不仅仅是“大师”，而且还应当有“大师给我们带来些什么”。本报记者 白宙伟