在听完马友友与丝绸之路合奏团昨晚的音乐会后，我觉得我们除了对大师惊人的技艺五体投地地佩服外，还应当喊一句口号：全世界音乐家，玩起来！

　　对马友友大师率团演奏披着古代外衣的现代音乐的现象，记者听到两种感叹，一种说他富有超前意识的活跃的创新精神，另一种说法是说他是找不到北了，而这种感觉是古典音乐在寻求到新的发展出路前的困惑。

　　无论哪种观点，古典音乐或曰传统音乐“玩起来”不失为解决问题的一种方式，就像马友友们昨天的表现。

　　马友友和他的6人乐队昨晚上半场演奏了中国作曲家赵季平的《关山月———丝绸之路写意》、朱践耳的《丝路梦寻》和阿塞拜疆女作曲家《哈比尔风格》。传统乐器笙、琵琶、巴乌、筝、二胡、手鼓和印度塔布拉鼓策应着马友友的大提琴，或是夸张、或是貌似漫不经心地异化着各乐器的表现功能，呈现着作曲家所要表现的音乐特技。

　　无论如何，音乐家们把手中的家伙什“玩”得十分的酷。比如钢琴，他们不叫钢琴，在节目单上写着“预备钢琴”。一部作品演奏下来，钢琴家乔·范基本上不是在弹，而是掀开琴盖，用槌击弦用手拨弦，甚至在琴键盖上进行打击，并煞有介事地分高低音声部区域击打，你说他是在杂耍也成。

　　马友友的大提琴在这些作品中虽然必不可少，却未能显山显水，一些音乐专家对此的质疑是，这种或多或少让人莫名其妙的音乐，真正经受考验的恐怕不是演奏家，而是观众。因为把这样可以由着作曲、演奏者的性子来的音乐听下来，观众大概没有一个能找出毛病来，剩下的事情就是观众自己检点自己的理解、欣赏能力了。平心而论，这样出新的音乐对于引导观众也不失为一个办法。

　　下半场，观众才真正进入对马友友大提琴无与伦比的艺术的欣赏，那是一首匈牙利作曲家的大提琴曲。

　　音乐虽然很传统，但马友友的演奏却显现着奇才。一些我们从来没有听过的技巧在他的手下雪花般地迎面扑来，我们觉得这才是大提琴的本色。

　　令世界的音乐家都在探索新路。因为我们现在还没有新的巴赫、贝多芬、莫扎特，所以我们必须有各种“玩”法。但是，无论怎样，我们的音乐恐怕还是离不开观众。否则，你可能怎么也“玩”不起来。(本报记者白宙伟)