对马友友最初的印象是在数年前，记者偶然见到了他的一幅脸上挂着毫无粉饰的微笑的照片，原来大音乐家也可以这么亲切？而后，记者又陆续看到了很多有关马友友的消息，虽然对他的敬佩与日俱增，但总感觉遥不可及，直到今年听说他要在北京启动他的“丝路计划”，又在昨晚目睹他在北京世纪剧院展示了他的“丝路之旅”，本报记者终于“触”到了这位充满传奇色彩的世界著名大提琴家。

　　如果仅仅用“世界著名大提琴家”来形容马友友，一定是很单调的，他是一个演奏大提琴自如得仿佛是支配他身体一部分的人；一个总是抱着琴笑得让你觉得与音乐相伴真是快乐的人；一个让传统的古典音乐承载起时代人文精神的人；一个有着不同一般演奏家的传奇经历的人。记者发现：在马友友身上，与他的艺术魅力同样令人折服的还有他的人格魅力。

　　为朋友

　　所有没有接触过马友友的人，虽听说过他的许多“平易近人”的故事，但当真正面对他时，心理都会有些压力，这从记者们准备的问题和提问方式上都可略见一斑。很多人都清楚马友友生在法国、长在美国，虽然身体里流淌的是纯正的中国人的血液，但他说英语要比汉语流利得多，所以，记者要么自己用英语来提问，要么自带翻译。出人意料的是，马友友不仅坚持用汉语认真地回答每个问题，而且还让所有用英文提问的记者再用汉语“翻译”一遍。每当有的记者问一些用马友友的话形容像“论文答辩”似的问题时，他总是先将问题的核心深入浅出地说明白，再回答给大家听，让人感觉到马友友时刻在关照着全场的每一个人。

　　对此，马友友认为：“无论是新闻发布会，还是别的场合，大家坐在一起就是朋友间愉快的交流，人与人之间的沟通，不存在谁高谁低，必须要抛弃傲视一切的架子。我的音乐也是为人类服务的，为大家展示美，而并不是为了展示自己的成就。这就像我从不参加任何国际大赛一样，我觉得至少我拉琴不是为了出名，我的工作能被这么多人肯定才是最大的幸福。”

　　为艺术

　　对于马友友这样一位音乐奇才来说，对艺术无论多投入都应该是无可厚非的。他从不排斥任何音乐流派，古典的、民族的、流行的、前卫的。他还曾用大提琴去演奏被称为小提琴演奏试金石的《帕格尼尼二十四首随想曲》，这个尝试被人比作在木桶里漂流尼亚加拉瀑布。这次，他又用大提琴去演绎丝绸古路上的“大漠、长河、落日……”。其实，马友友早就被许多忠实于古典主义、而仅奉巴赫为鼻祖的古典大提琴家贬为“无门无派”。对此，马友友却有自己的主张：“我认为，只要是宝贝就应该被继承、被发扬。而大提琴，它只是一种表现音乐的器具，虽然它有自己的音乐特质，但这并不该限制它的用途，应该说，大提琴不是为巴赫服务的，而是巴赫在为大提琴服务，大提琴又有责任去为人类文明服务。”

　　为生活

　　马友友认为他自己首先是一个人，第二是音乐家，第三才是大提琴家。所以作为一个凡人，马友友自然有自己对待生活的一套原则，他自己概括为“平和、乐观”四个字，尤其还主张时刻不忘幽默。

　　马友友这次还坦言，其实在他小的时候，对整天反复地练琴也有烦的时候。所以，他开始并没想让他的儿女也学音乐，因为他知道孩子对无忧无虑的童年是多么向往。不过，也许是因为有他的遗传基因，他的孩子们对音乐特别感兴趣，加之他妻子的“鼓动”，马友友才“狠”下心来。据马友友透露，他17岁的儿子更爱唱歌，而今年15岁的女儿则非常喜欢小提琴。同样，马友友也不鼓励他们去参加什么比赛，“我不要求他们成什么音乐家，只要能用音乐的美愉悦身心，能用音乐表达出自己内心的感受就够了。”马友友对生活的态度总是这样随意，因为他觉得人不该活得很累。(记者赵北辰)