来自普契尼故乡意大利的著名的维罗纳歌剧院将于10月20日至22日在北京保利剧院演出普契尼的名剧《托斯卡》。今年是《托斯卡》首演100周年，维罗纳歌剧院乐团、独唱演员、合唱团和工作人员的240多全部来京，舞台设计采用当年普契尼亲自审定的在罗马首演时布景。当意方将歌剧所需布景、道具从海陆空运抵北京时，竟是一百吨级集装箱。这是继帕瓦罗蒂访华、张艺谋执导佛罗伦萨歌剧院演出《图兰多》之后，意大利歌剧艺术第三次隆重与中国观众见面。

　　担任本次演出的是维罗纳歌剧院指挥内罗-桑蒂先生，他有着37年指挥《托斯卡》的经验。去年，他曾在美国大都会歌剧院指挥了15场《托斯卡》的演出；今年1月14日——也就是《托斯卡》首演百年的纪念日当天，他在苏黎世呀指挥了该剧的演出。10月19日中午，北京音乐台记者对内罗-桑蒂进行了专访。这是一位身体发胖的老者，很象一些电影中意大利黑手党的代表形象，典型的意大利人。但他很是平易，说起话来滔滔不绝、问一答十。

　　问：一个指挥应该具备的素质是什么？

　　答：一个指挥应该具有很多的经验，不应该从音乐学院毕业以后就开始指挥。我是17岁时开始学钢琴、小提琴、管乐等等，当然不是很完美，但我都会一些。吹号可能是最好的。我演奏乐器主要是想了解演奏者的心理，他们到底在看指挥什么，这样我也可以了解乐器的特点。指挥肯定没有比乐队有发言权，但这就象下棋——旁观者清。如果刚毕业就去指挥，他肯定没有经验。即使是最有名的学校也无法给你经验，你只有去实践才能达到经验。关于作品，指挥应该了解得很透彻。比如，《托斯卡》的最后卡瓦多拉西被处决时响起的钟声，那就是罗马城每天早晨人们能够听到的，因为罗马有很多教堂；再比如，有一幕中普契尼本来写了两个大提琴来演奏，但他有一个朋友在乐队中演奏大提琴，他对普契尼说：“这里只有我一个人就够了”，于是普契尼就改为了一个大提琴。象这样细小的事情指挥也应该知道。1900年1月14日，《托斯卡》首演时城里正在游行，无政府主义者在演说，声音很大。《托斯卡》开始演出10分钟后，指挥就命令演出停止，因为谁也听不清演员在台上唱什么。之后，演出又重新开始。这些指挥都应该知道。

　　问：你每排一部歌剧时，挑选演员的标准是什么？

　　答：声音是最重要的，要能展现歌剧的悲剧性。

　　问：你指挥歌剧这么长的时间，你最喜欢的是哪一部作品？

　　答：我最喜欢明天将要演出的那部。(笑)

　　问：明年是威尔第逝世100周年，你有什么相关的演出计划？

　　答：在那不勒斯演出两场《福斯卡里父子》，10月16日就应该开始排练，现在我本应该在那里排练的，结果跑到了北京。在苏黎世演出两场《福斯卡里父子》，还有《西蒙-波卡涅拉》、《法斯塔夫》、《厄尔南尼》以及三场威尔第歌剧音乐会。在布宜诺斯艾利斯演出《法斯塔夫》、《莱尼亚诺之战》，在东京电视台做一个纪念威尔第的演出。

　　问：目前在意大利，年轻人对歌剧是否感兴趣？

　　答：当然，他们非常喜爱歌剧。他们喜欢经典作品、好的作品。如果是高水平的演出，他们当然是喜欢的。

　　问：你觉得同为历史永久的歌剧院，维罗纳与斯卡拉、费尼切歌剧院相比，特点在哪里？

　　答：1996年，费尼切已经毁于火灾。费尼切是许多威尔第歌剧首演的地方，比如《茶花女》、《厄尔南尼》、《西蒙-波卡涅拉》等。我也在那里指挥过《茶花女》，但那里太小了。斯卡拉更大一些，大的有大的问题，人事关系很复杂，斯卡拉就老是有问题。威尔第就曾说，不要把我的作品在那里演出，因为他的《麦克白》在斯卡拉演出很不成功。1869年，他才重新开始与斯卡拉合作。而维罗纳在1913年做了第一个威尔第的演出是《阿依达》，现在每天晚上在维罗纳都有许多观众，它使歌剧更加民间化。因为别的剧院在夏天就放假了，但维罗纳却成功地举办夏季歌剧节。现在每年夏天有46场演出在维罗纳，发展情况很好。

　　问：你曾和玛利亚-卡拉斯合作过吗？

　　答：没有。有一次已经快要合作录制唱片了——1959年或1960年，但因为是哥伦比亚唱片公司录音，所以我无法去。当时还有科雷利，我们有过合作。可能科雷利录的第一个《托斯卡》就是与我合作的。他在维也纳第一次演出《托斯卡》是我指挥的。我指挥是有系列性的，从1992年12月开始每年都要演47场《法斯塔夫》。这次我非常高兴来北京演出《托斯卡》，和我的乐队、歌唱演员一起，我们合作了30年了。在东京我指挥过《阿依达》和《图兰多》，这是我们第三次来亚洲演出。