斯图加特芭蕾舞团拥有悠久而光辉的历史，最早可上溯至1609年温特姆堡的宫庭舞蹈。而后，18世纪奠定芭蕾理论基础的让-乔治-诺维尔、19世纪浪漫主义芭蕾皇后玛丽-塔莉奥妮和她的芭蕾编导父亲，都曾在斯图加特芭蕾舞团从事艺术活动。1960年约翰-科兰克的到来为斯图加特芭蕾舞团掀开崭新的一页，他创作的舞剧受到整个世界的关注。

　　约翰-科兰克是世界芭蕾革新的代表人物，他为戏剧芭蕾点燃了灵感的火花，创作了《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》等具有革命意义的全新舞剧。科兰克创作风格的一个突出特点，是把技巧的发挥融和在戏剧进程中，即强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的显示人物性格、透露内心活动的火花。

　　1973年6月，约翰-科兰克在一次成功的巡演后，由美国返程的飞机上突然逝世，当时他仅有45岁，正值事业的颠峰期，还有着很多的计划、想法和新作品没有实现。对于他亲手建立并培育了12年的斯图加特芭蕾舞团来说，失去的是一位慈父、益友、良师和偶像。而对于斯图加特这座城市和德国的芭蕾艺术而言，他的去世同样也影响深远。这个时刻意味着科兰克曾经倾注的所有心血即将付之东流，但是舞团--以及公众--重新鼓起了勇气，他们以坚强的毅力和信念保持住了科兰克留下来的传统。

　　斯图加特国家剧院找到了里德-安德森，当时安德森还是加拿大国家芭蕾舞团的指导。安德森出生于加拿大，曾加盟斯图加特芭蕾舞团17年，他在世界各地都上演过科兰克的作品，并且扩充了加拿大国家芭蕾舞团的演出剧目。安德森是最佳的人选：他愿意保留科兰克的传统，同时也能给舞团的演出剧目带来创新。1996年8月，安德森就任舞团艺术总监。

　　安德森首先从300名来自全欧洲的应征者中挑选舞蹈演员。他为舞团找到了17位天才舞蹈家，并从加拿大带来了5个人。此外，他也提拔海蒂任期内加盟舞团的演员，并用多样化的演出剧目发掘舞团的能力。

　　在安德森和21个天才年轻舞蹈演员的努力下，斯图加特芭蕾舞团重新恢复了青春活力。舞蹈评论家Horst Kowgler此间写道：“这是35年来斯图加特最辉煌的时刻。”

　　在1996-97演出季中，安德森演出了David Bintley, Uwe Scholz, Mauro Bigonaetti和Jean Frand-Maitre的新作，并把George Balanchine的The four Temperaments、Frederick Ashton的Monotones、William Forsythe的Herman Schmerman定为剧团的常备剧目。

　　1997-98演出季伊始，安德森实现了为期两周的芭蕾艺术节计划。这次艺术节旨在纪念斯图加特芭蕾舞团的创始人约翰-科兰克诞辰70周年。剧团在14天内连续上演了4出全本芭蕾舞剧和8出独幕芭蕾剧。这次演出在观众和批评界反响强烈，取得了巨大成功。97-98演出季末，安德森率芭蕾舞团到美国参加林肯艺术中心艺术节，在纽约州剧院演出。这是19年来斯图加特芭蕾舞团首次在美国亮相。

　　在《国际芭蕾/现代舞蹈》1997年第八/九月刊中，11位评论家们对本年度上演的芭蕾舞剧打分。斯图加特芭蕾舞团获得了13项提名，荣登榜首，而且其中大部分是对个人的奖项。其中，该团的独舞演员玛加蕾特-伊尔曼(Margaret Illmann)获得四票，荣获“独具风格的舞蹈演员”殊荣，亚力山大-蔡塞夫(Alexander Zaitsev)获得两票，当选“杰出新秀”称号。而布里奇特-布赖内尔(Bridget Breiner)、伊苏尔特-伦德凡(Yseult Lendvai)、弗拉德米尔-马拉克霍夫(Vladimir Malakhov)以及罗伯特-图斯利(Robert Tewsley)也分别获得了一票。克里斯蒂安-施普克(Christian Spuck)获得“最佳动作设计新人奖”。而且评委对斯图加特每两年举行的国际舞蹈节也进行表彰，认为该团"在发扬舞蹈文化方面发挥了指南作用"。

　　中国观众对斯图加特芭蕾舞团应该不会陌生。八十年代斯图加特芭蕾舞团曾两度访华，首场演出便以《驯悍记》引起了中国艺术界的轰动。这部改变世界戏剧芭蕾面貌的舞剧，令我国舞蹈界人士深受启发，对我国芭蕾乃至中国舞剧的影响都是巨大的。

　　今年10月，里德-安德森将率团赴北京、上海、南京三地进行演出，演出剧目为莎翁经典名剧《罗密欧与朱丽叶》，中国芭蕾爱好者们将可以观看到新一代斯图加特芭蕾艺术家的风采。