作者贾颖：北师大在读博士、剧评人

      原作小说文本为舞台呈现提供了丰富基础

       《剧院魅影》改编自法国作家加斯东-勒鲁发表于1911年的小说，小说在发表之初并未引发读者关注，加之银幕、剧场等形式改编的盛名，现金更少有人会提及小说 创作的细节，然而若稍加回望，我们便会更易理解《剧院魅影》之所以能够挂上世界经典音乐剧光环的原因。
      加斯东-勒鲁曾修习法律，后为记者、撰写司法专栏，曾报道多起轰动一时的案件，并作为战地记者赴俄进行报道，最终为兴趣所驱成为了一名侦探小说家，其作品有据可查的就有三十四部，而《剧院魅影》是其中一部带有悬疑色彩的悲情故事作品，小说不仅情节跌宕，勒鲁更是以其个人丰富的知识面将男主角埃里克（魅影）设计为一个学者、建筑师、作曲家和发明家，小说本身就是一部集合趣味与悬疑、可读性很强的作品。
       而韦伯的音乐剧创作，素以题材的开放性、音乐风格、舞台手法表现的多样性而著称，不难想象，当韦伯偶然看到 《剧院魅影》时，脑海里顺着作品所提供的丰富元素、脉络迅速生长出的想象蓝图。于是，在现今的舞台呈现上，我们得以看到的是创作者通过视、听元素，将原作故事情节的悬疑、悲情、浪漫等多重元素纷纷以多样化的方式呈现出来。
      如服装设计上，创作者不仅注重史实还原，更注重如何契合角色的心理（如假面舞会一节对魅影服装的设计、克里斯汀到墓地一场斗篷的设计等等），同时又要能够配合舞台机关快速完成换景，《剧院魅影》的情节跌宕是其优点，但同时也为舞台的场景转换提供了难度，没有了电影银幕以黑白、彩色画面切换时空的手法，《剧院魅影》的舞台依然以快速、灵巧的场景转换让观众感受到了剧情紧展的节奏，加之音乐的设计（如大吊灯破碎时突然插入的音乐等）等烘托出故事的悬疑气氛。

      音乐剧要抵达观众记忆关键在于音乐

       对于一部音乐剧而言，让观众记住它的最好方式，应该就是对剧中音乐唱段的喜爱，继而是对主题旋律的记忆。这一点在《剧院魅影》上表现得尤为明显，在进剧场前，不少观众应该已经看过了2004年的电影版和25周年纪念版的演出视频，但人们依旧会选择走进剧场，看一出故事耳熟能详、音乐留存在记忆中的演出，这大概也旁证了《剧院魅影》在契合观众心理、情绪上的成功，它会自然召唤观众到现场，进行情感的共鸣与宣泄，而那些因为剧场空间而无法放大、不易察觉的细节（如手摇式音乐盒、角色的表情等等），即使留有遗憾，观众也不会斤斤计较。除了注意主题旋律的节奏鲜明、曲调顺口，《剧院魅影》的一大特点就在于韦伯充分发挥剧院空间，为整部作品安排了多场、多种类型的戏中戏，于是古典歌剧的唱段便自然插入，真正做到了将雅俗熔于一炉，让《剧院魅影》成为一出套上了歌剧段落的音乐剧，让观众在一出剧作中得到了多样化的观剧经验…[余下全文]

       作者李蝴蝶：诗人、编剧、前媒体人

       1431年圣女贞德在鲁昂广场被处以极刑，罪名为妖言惑众、男扮女装。贞德的死对于吉尔如同晴天霹雳。吉尔是贞德的得力战将，他在战场上英勇骁勇、杀人如麻，所过之处必是尸骨累累。这以后吉尔回到了自己的封地，他无所顾忌，追求享乐，迷恋鲜血，在自己的城堡中囚禁男童，先是诱惑然后就是杀戮，成了欧洲童话中令人恐怖的“蓝胡子”。

      危险降临，蓝胡子转变身魅影

       蓝胡子是欧洲黑暗童话的经典原型，他有不同的变体。到了格林兄弟的童话集出版，躲在黑暗中的恶魔／巫师，终于显现为欧洲的文化集体无意识。
       1986年韦伯创作了他的第一个真正剧作意义上的音乐剧《剧院魅影》。他所创造出的魅影这个形象正是蓝胡子原型的一次现代变体。
       蓝胡子的恐怖一如何西阿，“我必向以法莲如狮子，向犹大家如少壮狮子：我必撕裂而去，我要夺取，无人搭救。”（《圣经》）魅影亦是这样一个有着魔性的天使。“黑夜降临，一片漆黑；公主还坐在老地方哭泣。当她坐在那里陷入沉思时，听到有一个声音在问候她：‘晚上好，可爱的姑娘！你为什么在这里独自悲伤呢？’”（巴尔干童话《女魔与美人》）。 《剧院魅影》的女主人公克里斯汀从小失去了父母，这让魅影有机会充当导师／父亲这个角色。他亦被克里斯汀称之为音乐天使，强大的可以解决任何问题。早在韦伯之前，好莱坞已经解决了原型的“移民问题”，怪物逐渐成为好莱坞电影的主流形象。远得不讲，中国观众熟悉并迷恋的剪刀手爱德华就是怪物原型的一次成功演绎。在这类原型 中人物有以下几个特征：绝对、危险、禁忌、魔幻。这就是荣格所提出的阿尼玛原型。
       中世纪人们经常把魔鬼赋予炼金术师的形象，比如“具有半兽半神的双重性，承受各种难以置信的磨难，以及他接近于一个救世主的形象”（荣格）。魅影的形象恰是如此。 魅影的第一次出场，就向世人展示了他的这一特征：新任剧院经理马上到位，魅影提出要克里斯汀出演女主角。经理认为是无稽之谈。结果舞台布景忽然坠落。当赞助人，克里斯汀幼时的玩伴拉乌尔出现在她房间的时候，魅影出现在镜子里。受到惊吓的克里斯汀胆战心惊，不知如何是好。魅影的最大的形象特征半脸面具，极大地放大了他的半兽半神性——被面具遮挡的一半脸代表了黑暗、富有攻击性的兽性，另一半脸代表了慈爱、引导、权威的神性。所以我们看到克里斯汀的情绪是矛盾的。“对报复的害怕并非单纯的被动；他已经夹杂了一种要求（uneexigence），要求一种公正的惩罚。（《恶的象征》）”现代社会一直在艺术中强调女人迷恋这种叛逆带来的惩罚快感，以确定女人的社会地位…[余下全文]

       作者奚牧凉：新浪实习记者，90后剧评人

      女主稍欠缺，舞美亮瞎眼

       世界闻名的音乐剧经典《剧院魅影》原版首次驾临北京、广州，年底 中国的戏剧市场又迎来了新的热议话题。对于这部既已全球巡演了几万场的作品，中国观众自然好奇，自己此次所能看到的巡演版，与在英美所能看到的驻演版差异几何。坦诚说我和很多中国观众一样，除了通过《剧院魅影》经典的2004年版电影、25周年纪念演出以及韦伯50岁生日音乐会等网路视频了解这部作品，并未曾在英美现场得赏过驻演版。如果仅将此次于广州演出的巡演版《剧院魅影》与这些网路视频比较，我个人感觉，此次饰演女主角的85后演员艾米丽-琳，虽然技术一流，但情感还不够细腻、动人，难以激起我们对克里斯汀的情感共鸣；而已经饰演魅影超过2000场的布莱德-里特尔，常年在亚洲地区演出，表现自然游刃有余，但作为一名饰演本是男高音角色的男中音，他饰演的魅影更为暴戾、激愤，也算是为这一经典角色提供了别样解读。
       因为背井离乡与舟车劳顿，巡演版与驻演版在卡斯阵容与表现方面存在差异，也属意料之中；把“非人”的要素做到最好，便是巡演版展现其诚意与专业的重点。此次巡演版《剧院魅影》于舞台美术方面所展现的高超水准，已经被媒体广泛报道，本文不必赘言；我只想表达我个人的感受是，此版《剧院魅影》舞美的繁复、奢华程度，哪怕仅仅是那盏重0.5吨 的吊灯升起至剧院天顶再落下的桥段，便已在我的观剧经验中无出其右者了。此版《剧院魅影》再一次让中国戏剧界深刻认识到，这些英美舞台剧经典之所以能缔造 艺术与市场的神话，绝不仅仅凭靠优秀的故事、动听的音乐与精湛的演技，超高水准的制作同样必须——正如今年亮相的中文版《战马》带给我们的启示。

      音乐剧在中国仍小众

       不过，有别于中文版《战马》筹备一年学习原版的制作，此版《剧院魅影》因为中方并未能组建起能力足够的演出、制作团队，因而尚处在原版引进的阶段；中方除了为原版提供了充分的落地支持（如根据本剧的具体要求改建剧场等），并未能真正插手本剧的实战流程。进而很多行业同仁会疑问：此版《剧院魅影》能给中国音乐剧留下些什么？一场成功的生意？成功与否可能还有待时间检验；对中国音乐剧市场的开掘？我个人认为，肯定会有所裨益，但也许也不能太乐观期待…[余下全文]