胡歌：我进组第一天就能够感受到黎叔对于这一段历史、这一部戏的严肃态度。这部戏不同于大部分的抗战题材电视剧，黎叔是用一种非常写实的手法去表现当时的残酷。其实我在扮演戴涛这个角色的时候，我记得我发了一条微博，大概意思是说，我扮演的这个人物是历史上真实存在的，戴涛他可能是那个时候好多人中的一个代表、一个象征，我在想象，他们现在躺在地底下如果看见我在演他们，会不会觉得……（小浪注：胡歌微博原文，“和平年代的戏子演绎着战争年代的先烈，九泉下的某处，一定有人正眯缝着双眼，嘴角挂着轻蔑的笑吧！”）

胡歌：对，我当时演这个角色的时候其实是有一些惶恐的，就好比戏台上的演员，他们在演关公的时候是怀着一种崇敬的心态去扮演这个神的，我当时也是一样，一直在担心我能不能把他们演好，能不能还原他们当时身上的那种精神，我总是会有一些怕出错的情绪在里面。

胡歌：说实话在《四十九日祭》的拍摄过程里，我没有很放松，不是以一种特别松驰的状态去演绎的。因为黎叔对演员的要求非常高，虽然他说话的语气是很温和，也很会保护演员，可是他真的是会给演员很大的压力。每一次演戏，我感觉都像在经受一场考试。当然在他的这种压力下，也可以激发出一点东西来。
还有一点，本身这次我的戏份不是很多，当时又同时在《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》两个话剧里，其实这也是对角色的一种无形伤害，因为我没有办法百分之百全身心去投入其中，我觉得这也是一个遗憾。

胡歌：应该这么说，以前大部分的戏，我们都是在给观众造一个梦，给他们看理想中的情感是怎么样的，哪怕中间有波折，依旧很美好。但是这个不是梦，它是特别残酷的。

胡歌：我觉得他能够激发出演员很多未知的可能性，这点非常难得的，并且他不仅仅是在拍摄过程中给了我很多表演方面的指导，另外，我觉得他也给了我很多对于演员这个职业的思考。我们在闲聊的时候他跟我说，他希望我可以做一个很纯粹的演员，那些乱七八糟的事儿，什么商业活动，能不去就别去，他说演员要保持一种神秘感，要懂得保护自己，尽量让观众只在戏里认识你。

胡歌：其实黎叔找我演《辛亥革命》的时候，我也挺奇怪的，因为那个时候我也没有演话剧，我也不知道他怎么就找到我了。包括那阵我拍《辛亥革命》的时候，好像我还有一个什么戏在播，（《轩辕剑》吗？）好像是吧，然后有人告诉他，但他说他不看，说看了让他生气。

胡歌：我觉得是这样，因为他可能只是看到我最近这个阶段的状态。但是如果在十年前，那个时候的我，如果一下子就来演这么沉重的题材、或者说这么正的戏的话，可能我还没有那么十足的把握去拿捏。所以我觉得自己还是很幸运的，就是我在刚刚出道的时候，还没有那么成熟的时候，我找到了适合自己的题材和角色，然后在我30岁以后，重新思考的时候，我又遇到了张黎、孔笙这样的导演。

胡歌：是的，我不会去全盘否定我的过去，只是说这个阶段对我来说，可能走得有点长了，导致后面两年都一直在无谓的重复，也让我自己感觉在表演上遇到了瓶颈。

胡歌：其实让我印象最深的就是10年《神话》在播的时候，当时有三个频道在放不同的戏，都是我演的，《神话》、《仙剑三》和《仙剑一》，我在家看的时候就觉得，《仙剑一》居然是演的最好的，因为那个时候没有什么技巧、经验，表演状态是最真实的。后来的《仙剑三》《神话》，景天和小川的人物个性，包括整个人物的命运走向，其实和李逍遥大同小异。所以我在塑造角色的时候，不用动什么脑子，就算我想去突破，也是非常有限的，以致于大部分时候，这种表演就成了一种模式化、套路式的演出。

胡歌：没有那么明显的一个界定线，只是说在这个过程里，我会有一种思考或者说突破自己的愿望。其实这种愿望在很早的时候就开始有了。比方说05年我和林依晨演的那部《天外飞仙》，当时我在看剧本的时候就特别想演上官浩淇，里面的男二号。然后到《杨家将》，我最喜欢的角色是杨四郎，包括《射雕》，那版《射雕》的剧本我觉得对于杨康这个人物塑造得非常饱满，我也很想演。其实一路走来，我可能不会去想所谓的商业价值，或者这部戏你演男一号的话可以给你带来多少人气，以及所谓的江湖地位之类的，可能我更多的是在想，哪一个角色是可以让我有更大的发挥的空间的。

胡歌：有啊，我每次都会提出自己的想法，但因为都是公司自己的戏，所以她还是希望能够有自己公司的演员来担当男一号。

胡歌：应该是从《轩辕剑》开始。《轩辕剑》最早也是想让我演陈靖仇的，但我说千万不要，我觉得我已经不能再这样重复了。而且《轩辕剑》之前，其实我都没有再接古装戏了，我演了三个现代戏，一个年代戏，之所以接《轩辕剑》是因为看到了宇文拓这个角色身上的创作空间。

胡歌：应该是，因为决定让我演宇文拓的时候剧本还没有全部完成。

胡歌：鄙夷这个词当时可能用得也不是很恰当。其实这个《旋风十一人》……我没有想到这些孩子可以给我带来这么多。在和他们一块演戏互动的过程里，他们给了我很多特别特别真诚的东西。以前我总觉得十年前的自己每天都在浪费时间，整天没什么正事儿，我总觉得如果那个时候我可以再努把力，再用功话，可能我现在会更好。可是当我看到这帮孩子的时候，他们整天嘻嘻哈哈打打闹闹的，我突然觉得这个年纪就应该去充分地享受这种简单的快乐，这种简单的快乐可能你过了某一个阶段就没有了。我跟他们在一起时，好像他们又把我带回到了年轻的时候，特别开心、放松。这就让我想到了当年的自己，其实也是跟他们一样的，我不应该用现在的眼光去看待当年的自己，这是不对的。

胡歌：我好像是从09年开始玩微博的，前几年我是花了很多心思去经营我自己的微博，内容都是干货，没有水货，也很有我个人的风格，照片配文字。那个时候我玩得不亦乐乎，因为我觉得这个好像就是另外一个可以表达自己的地方，可是慢慢地我发现，这个地方有点变味了，它变成了一个宣传的平台，一个商业的平台，一个工作的平台，一个还人情债的平台。所以，我就觉得这个地方没有那么纯粹了，可能我投入的个人的东西就逐渐减少了。后来因为又有了朋友圈，有了instagram，可能有一些原来放在微博上的东西就逐渐转移到其它的阵地上了。

胡歌：当然还有心态的变化。我有一个粉丝，她把我之前的微博都摘抄下来，然后印了一本书送给我。我没事儿就翻看我以前发的东西，我就会觉得，我怎么以前这么罗嗦，屁大点的事儿都写在上边，好的不好的全给大家看见，有时候喝了酒还经常在微博上宣泄情绪，我现在看看其实挺幼稚的，有点冲动、鲁莽。

胡歌：那是我在飞机上写的，是在形容我的2013年。2013年我没有拍什么戏，除了《四十九日祭》，就演了两部话剧，一直到年底才又回到剧组开始拍《生活启示录》。其实演话剧对我来说并不是一个工作，在整个过程里面我是特别享受、特别放松的，而且到不同的城市巡演，对我来说就好像在度假一样。同时在这个过程里，我又觉得我一直在吸收养分、在获得新的东西，这跟我以往的现实生活是有些不一样的，是一个可以让我跳脱出原来轨道的机会。为什么说我感觉自己在坐飞机呢？因为当你在飞机上去俯视的时候——我不知道你们有没有这种感觉——什么东西都变得特别小，这个时候人的心态是很平和的，什么事儿都无所谓了。

胡歌：演话剧的这一年对我的帮助是很大的，当时《如梦之梦》在北京演的时候，有很多业内的人都来看了，他们第一次看到胡歌还能演话剧，还能演飞来飞去以外的角色。演过话剧之后，就有很多比较写实的、接地气的作品来了，像生活剧、现代戏、年代戏等，都来找我了，而像黎叔、孔笙这样的导演，也让我对表演的有了更加成熟的理解。

胡歌：其实处女座的个性就是这样，经常会去否定自己，一直在寻找真理。但在事业上的定位我现在是很明确的，我就是想做一个纯粹的演员，成功地去塑造一个角色，得到大家的好评，这个是可以给我带来真正的快乐的，也是可以给我带来持久的幸福感的。

胡歌：之前还是比较偏偶像、明星，你看我以前也经常去出席什么颁奖典礼的，永远是最佳人气奖。

胡歌：也不是说拿烦了吧，这个也是我的粉丝一票一票投出来的，并不是那么容易就可以拿到的。但是可能我对自己的目标……我还是觉得如果我能够拿到一个……

胡歌：对对，当然拿奖只是对你的一种认定，我并不是说拍戏就是去为了拿奖。

胡歌：从市场的角度肯定是有这方面的考量的，所以我才说为什么我不会去否以前的那些戏。其实以前的戏让我累积了一定的人气，这才让我现在能够有一定的主动权，或者说是选择权，才可能有比别人多一些的机会。。

胡歌：是这样的，题材我没有说要有那么明确的一个界限，说某一个题材我肯定是不碰了或者怎么样，主要还是看这个剧本和这个角色能不能够吸引我、打动我。就像《旋风十一人》，它是一部真正的热血校园偶像戏，可是里面有这样一个角色，他让我有创作的冲动和欲望，我还是会去尝试的。

胡歌：你们不要以为我的粉丝都是小朋友，小朋友都已经长大了。前不久刚办完十周年的粉丝见面会，十年前她们都是小孩，现在都已经当妈妈了，所以这一路我们是看着彼此共同成长的。

胡歌：我觉得变化最大的就是这幅皮囊，里边没有什么太大的变化，我对自己的要求也还是一样的。十年前我知道自己很懒，然后我希望可以把这个惰性改掉，但十年后依然是这样。既然毛病没有改，所以要求也没有变。

胡歌：谈不上满意吧。有几部是具有代表性的作品，《仙剑一》《四十九日祭》《如梦之梦》《生活启示录》《琅琊榜》，还有《射雕英雄传》，当然这部戏对我来说不仅仅是一部戏。

胡歌：遗憾太多了，尤其是像我这种经常否定自己、内心异常纠结的人，时不时要回头审视一下，肯定会有很多遗憾。刚才来的路上我还纠结呢，纠结应该穿什么，要不要戴领带啊，等穿完之后，我一看，这不是结婚嘛！

胡歌：以前我总觉得挑战塑造的角色越冷门越另类，就越能够表现自己的独特性。其实现在我的想法就完全是反过来的，我觉得越平淡越普通的人其实越难演。如果你能把一个特别朴实平淡的角色，一个生活中随处可见的角色演活了，那才是真正的好演员。

胡歌：也有一阵没转了，最近都是零零碎碎地读书，这个读了一半又去读那一半。最近在看《活着活着就老了》，冯唐的，也同时在读另一本书，《禅与摩托车维修艺术》，那是一本很有意思的书，是探讨哲学的，名字取得就很有意思。它讲的是一个美国人带着自己的儿子，还有他的一堆朋友夫妻，一起骑摩托车穿越美国。他们两个人对于摩托车、机械持有完全不同的态度，由此引申到他们对生活的认知和感悟也是不一样的，挺有意思的。

胡歌：他们一直以各种各样的方式在试探我，旁敲侧击，但是并没有立下军令状说必须在什么时间之前（结婚），他们还是比较开明的。

胡歌：我妈之前去过一次，她替我去的，然后她说以后不再轻易尝试了。

胡歌：哎呦，她的要求可高了，我都不好意思说。

胡歌：不是不是，因为她本身对我的要求就很高，因为从小她很少表扬我，基本上都是批评。所以可想而知，她对于我的另一半的要求。其实她对她自己、对我爸，要求都很高。

胡歌：其实过日子嘛是自己的事儿，对吧。就算她达不到我妈的要求，她只要孝顺我妈就行了，最重要的一点还是要彼此尊重、彼此理解。

胡歌：soul mate……我怕我说了又开始各种那什么了，我就不说了吧。