国内并不缺乏会唱歌的人，有符合电视节目和电视观众需求和口味的，也有符合舞台水准的，有先天优势的，也有后天勤勉的，有专业上出类拔萃的，也有反正唱了总有人买单的，唱歌的人一抓一大把，可是创作力强的就……比如宋冬野的《董小姐》和马頔的《南山南》火了，这一定是谁唱的关系吗？似乎差不多气质和条件和装备整合一下能出来把歌唱完整并演绎及格的，随手可以捞出来不少。只不过，在一个音乐真心不容易传播、不容易被人拿来品味的地区，它们通过两档超级无敌火的节目火了，顺便歌曲原作者也被更多人认识啦。噢，这真是个令人欣喜又带着微妙伤感的故事。

       在商业模式运作下，一首歌火了，可以挖的价值区间随之变大。原作者唱自己的大热歌成为卖点，他因此拉着队伍(或是队伍拉着他)浩浩荡荡奔赴音乐节、商演，接着开个人演唱会，紧锣密鼓准备新歌新专辑，安排一系列宣传行程、采访，专题策划、新闻通稿扑面而来，一切的一切，只是为了顺势让这个热潮再猛烈一点，大家乐得享受更多成果。然而一批乐迷却不希望如此。一方面，在大众文化和小众文化间，他们在小众范畴里找到了一定的安适感和优越感，另一方面，他们同时也担心 这些有才华的音乐人在流行浪潮和商业包装下失去原本的色泽。这点，确实得担心一下。因为创作急不来，可能是电光火石之间的灵感曼妙，可能需要时间堆积的细水长流，显而易见，浮躁之气、业务繁琐皆不利于创作。

       宋冬野除了《董小姐》，还有《安河桥》《斑马，斑马》《莉莉安》《鸽子》，马頔除了《南山南》，还有《孤鸟的歌》《傲寒》《海咪咪小姐》……这里要说到麻油叶这个厂牌，马頔是麻油叶的创始人，厂牌的名字起源于“马由页”的谐音。麻油叶集合了一批有小个性小调子且热爱音乐的文艺骚年，除了马頔，还有宋冬野、尧 十三、贰佰、不二等，被人追着喊“老公”的陈粒也于今年加入。麻油叶成名主要依托了互联网阵地(看豆瓣去)，看似小清新，其实重口味。“小黄歌”方面，尧十三特色鲜明，独树一帜，和宋冬野、马頔路子不同，他的《咬之歌》(黄cry)《寡妇王二嬢》还有《他妈的》等等，黄之余也不禁让人有种悲从中来之感。另外尧十三出新专辑了，《飞船，宇航员》，要听。

       不过麻油叶也不是没被黑过，“除了尧十三其他麻烦躺平任嘲”的评价不少，给出的原因是——这种旋律构架简单，靠歌词玩味儿的是不是真的能算严格意义上的民谣呢？(定义和技术层面的争议)还有，界于小清新和小黄暴之间的文艺青年(胖子界宋冬野颜值还可以，有安定感；马頔本身颜值就不错，可痞可帅)，确实容易吸引大量粉丝，再加上自己后期打理经营，影响力不可小觑，马頔微博粉丝60万以上，他的维权声明至今逾9000条评论6000条转发，粉丝的战斗力也十分惊人，然而通常粉丝战斗力过于惊人，也难免要被高冷圈的“黑”一下下。这都是话题外的事。总归他们都是有优秀个人作品的民谣歌手，成分上就比完全没有作品的值得受待见；同时也不是 “一心念火”的性格，本质上也更容易受待见；歌曲本身不算过分另类难消化，是容易流行起来的小情小爱风格，也更能引起而今年轻人的共鸣。

       除了近期风头正盛的几个骚年，民谣圈实际上有太多人才。但每每说到这些，就容易引发乐迷之间的腥风血雨，就好像流行大众之于独立小众的差异，小众范围内也要分出个逼格高低。这些争论并非完全无意义，某种程度上也能遏制圈子中时不时掀起来的浮躁之气，但如若真要争出个严肃定论，就未免苛刻了。

       民谣有它的魅力。换言之什么音乐类型都有它的魅力，都有一群死忠，都会陆续有喜欢上它的人。再换言之很多人听歌并非首先去判断这是什么风格而是好不好听符不符合审美和个人口味。你在那嘚瑟民谣是小众是高级趣味、这个人的民谣比那个人的更高级的时候，其他听众或许只是简单地觉得“这首歌旋律美好娓娓道来能够沉淀心情去细细欣赏”。而好的音乐，为什么不能被传播呢？

       对于大部分爱惜羽毛的音乐人而言，他们把主要精力投放在感知和创作上，水平看作品质量立判高低，但听众口味不一而足。其余嘛……就是他们个人行事风格了，比如李志喜欢在微博上跟人掐掐架(笑)。不多说先介绍作品，下面是一人三首歌时间：

       野孩子乐队——《长出来》《生活在地下》《野孩子》

       万晓利——《狐狸》《达摩流浪者》《陀螺》

       小河——《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》《丢失了梦的清晨》《那不是我的名字》

       李志——《关于郑州的记忆》《天空之城》《热河》

       周云蓬——《盲人影院》《沉默如谜的呼吸》《中国孩子》

       苏阳——《长在银川》《贤良》《贺兰山下》

       赵雷——《南方姑娘》《少年锦时》《我们的时光》

       胡德夫——《太平洋的风》《匆匆》《hallelujah》

       非要说民谣以前不火，唯一的原因可能只是你几乎不涉足这个领域，但凡听一些民谣歌曲，上述这其中多多少少都能涉猎了。好妹妹能开万人场演唱会，除了商业运作，低价开心，跟已然奠定的强大歌迷基础关系密切。只不过不会是个歌迷就要在标签上贴个“我爱民谣”、“我混民谣圈”而已。这两年民谣几次跃入大众流行舞台，本质上也并不是什么“民谣复兴运动”，也不是谁在高举“民谣大旗”，只不过刚好这个人唱这首歌适合在这个舞台发挥长处又吸引眼球罢了，电视业者对于观众审美疲劳的对策是——换汤不换药，换个口味让你高兴下。但也不是没有益处，很多观众确实因此开始关注民谣音乐了，只要他们中的一部分对音乐本身产生了实质上的喜欢，并希望继续下去，就等同于培养了新一批乐迷。因此以后换谁去工体馆开唱，都不算太稀奇，你扛得动票房，你上，合情合理。

       非要说民谣火了。原因也只有它被更多人知道了。以前大家不知道这种音乐风格属于民谣，现在知道了；以前不怎么听不够躁的音乐，现在觉得听听还不赖歌词也甚为美好；以前除了选秀节目和春晚之流听听歌，创作才子伸手只认识周杰伦，现在知道更多了；以前光顾着追星，他唱什么我就听什么，现在可以冷静下来听听别人的歌了。

       但细想，火的似乎又不是民谣，而是一种独立、细腻且自持的创作态度。当那些奇奇怪怪、东拼西凑、没有质量可言的流水线作品泛滥于市之时，这样饱含真挚、有思想感悟、质朴细腻的歌曲就显得尤其珍贵。因《我是歌手》而受很多人喜欢的李健同样唱着民谣，他在最近的采访中也不止一次提到国内缺的不是会唱歌的歌手，而是缺优秀音乐作品，缺能写出优秀作品的音乐人。此话不假，不管民谣还是其他音乐类型，如果歌手发个新专辑没法儿让作品替自己说话，而是还得靠着自己笔墨长篇来抒情或自证，只能说这音乐作品的吸引力……也是实在太有限了。一则大环境使然，像欧美或日本那样健康的音乐市场短期内是期冀不上的，但实际还在听歌的歌迷基数上来看也不少，然而你作品本身不够抓耳也枉然，说实话你写了多少年、花了多少心思、废了多少次不是最重要的，把成品放在那里，只要成品能说话就好了。