很少有哪一部电视剧作品，能在开播之前即引起各方面人士的极大关注，《大明宫词》是个例外。有人说，它像一朵 瑰丽的奇葩，为我们描绘了一幅大唐宫闱生活的美丽画卷；也有人认为，《大明宫词》虽然华丽但空洞而缺乏条理。无疑《大 明宫词》已成为时下荧屏最大的亮点，它突破了古装戏惯有的拍摄模式，激起了观众极大的好奇心。以下我们选登有代表性的 正反两篇文章，以飨读者。

　　《大明宫词》仿佛是在人们惊诧的目光里绽开了一朵瑰丽的奇葩。与其说这是一出电视连续剧，不如说它更像一篇诗 化的传奇，一首流动的乐章。它用独特的视角和笔触为我们描绘了一幅大唐宫闱生活的美丽画卷。整部戏的独树一帜使它看起 来好像是一场美丽的冒险，它使人们在习惯了《还珠格格》式的荒唐闹剧和《雍正王朝》式的肃穆沉重之后眼前一亮，发现原 来历史剧还可以这样拍。

　　说《大明宫词》像一朵奇葩，是从它细节的刻画、背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不能看出这部 戏制作的精巧与用心。尤其是其中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎 湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。

　　另一个让人叫绝的地方就是唯美的视觉效果。风的运用在这里起了不可或缺的重要作用。画面如此清丽优美晓风过处 ，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来，感觉真是“从流飘荡，任意东西”。能达到这种效果，服装设计也 功不可没。质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。如若大明宫里的服饰都做成像是杨佩佩的几部武侠 戏中的粗重布衣，恐怕非五六级风吹不动吧。水的作用也与风不相上下，不论是太平的沐浴温泉，还是贺兰的沉溺湖底，都让 人感到一种无法言喻的凄美和对于这种美终将走向灭亡的痛惜。

　　剧中皮影戏的反复出现，似乎有一种暗示意味。在世人眼中，那深深高墙里奢华的宫中生活，仿佛就如同帷幕上的皮 影所演绎的传奇故事一般迷幻莫测。“繁华事散逐轻尘”，一个万民仰慕的帝王之家的爱恨情仇、权力争斗，无论当时是多么 的惊心动魄或者荡气回肠，到头来在太平公主平静而苍老的回忆和叙述中都恍若昔日旧梦，是如此的虚幻和遥不可及。这大概 就是悲剧的美感和震撼力，使人过目而久久不能忘怀。爱情、亲情与权力的厮咬搏杀、浴血争斗，在大明宫中上演着一幕幕的 悲欢离合、一曲曲的凄凉挽歌。

　　这部作品的表现形式对人们通常的审美取向和收视习惯可以说是一个挑战，也许会引起较大争议。但我觉得，尝试总 是勇敢的。据说男主演赵文王宣在送给导演李少红的一张卡片上就写着：我们美丽的冒险开始了。是的，一场美丽的冒险，我 喜欢这个说法。luckystar

　　反方

　　《大明宫词》好似宫廷闹剧

　　《大明宫词》拍得确实华丽，场景、服饰豪华亮丽，悦人眼目；台词对白精致典雅，文学性强。看《大明宫词》，恍 惚中好像看的不是一部电视剧，更像是在欣赏舞台剧。编导的唯美倾向是不言而喻的，在观众与该剧刚一打照面时，以上特点 确实能“震”我们一下子。可是在看过几集之后，笔者竟乏味得哈欠连天，简直有些看不下去。

　　《大明宫词》的故事是跳跃式的，编导好像是采取以人物“带”故事的手法来推展情节，可遗憾的是几条故事线索不 仅不清晰，而且还因为一些人物的来龙去脉交待不清，故事总像断尾巴的蜻蜓一样接续不上。

　　《大明宫词》的情感戏较多，可是在写法上太过抒情、浪漫。不管是武则天、太平公主、还是张易之……总之除了武 攸嗣等少数“粗人”之外，剧中人好像个个是诗人，而且吟咏的还都是“意识流”。张易之与太平公主在大明宫的情感戏，空 灵虚幻的大段台词，成了对观众忍耐极限的最好考验。

　　《大明宫词》的故事经不起推敲，人物违情悖理。武则天在自己的娘家人和自己的儿女们的争斗中优柔寡断，把亲情 和政治搅和得一塌糊涂；张易之既是武则天的男宠，又是太平公主的相好，又勾上了太子妃韦氏，在森禁甚严的皇宫大内，尽 管武则天不止一次声称“我们不是一般的女人”，但众目睽睽之下将这样近乎乱伦的闹剧演下去，岂不是太可笑了吗？

　　《大明宫词》的亮点尽管不多，但也还是有的，那就是傅彪饰演的武攸嗣。以笔者看来，只有这个人物和围绕这个人 物展开的故事还不算拖沓冗长，还有几分生动。武攸嗣虽在宫中官居三品，但其身上的农民气质始终没改。太平公主因与武则 天赌气而下嫁武攸嗣，受宠若惊的他却在婚后连与太平公主过平等的夫妻生活都成了奢望；他相信江湖术士并与他们结交，从 他们那里学到了配制春药这门“手艺”，还非常幸运地受到武则天的赏识。他虽然愚钝，却不乏急公好义之心，当薛怀义要烧 万象宫，众大臣束手无策时，他却主动提出前去劝说已失去理智的薛怀义……特别值得一提的是傅彪的演技，对人物的精神内 涵抓得很准，充分运用语言、表情、形体的表现力，即使在角色最没“戏”时也能被他挖出戏来，只要他一出场，观众兴致就 被调动起来。(马龙生)