来自台湾的相声剧《千禧夜，我们说相声》终于在北京露了一手儿。作为相声的故乡——北京城的老百姓几乎没有一个不对相声略知一二的，所以从相声的角度说观众并不是非常满意，相声段子包袱抖得既不漂亮，节奏把握的也不张弛有致——幸好，导演赖声川先生早已言明，这是一部舞台剧！那我们就从话剧的角度来欣赏这个《千禧夜，我们说相声》吧。但北京的观众对于“京味儿戏”实在是太挑剔了——正如赖先生自己感叹：“在北京说相声，哪里是一件容易的事？”

　　然而，我们在这出既不是相声也不能算是正经八百的话剧演出中，能够获得的并不仅仅是一时简单的欣赏，更多的是对我们传统艺术在流失的反思。

　　回想当年北京相声红火的日子——只要是有人——就得听相声！到后来，马季、姜昆、李金斗、侯耀文、牛群、冯巩……一时间人杰辈出，而假如以二十世纪末算一个结算单位的话，我们的相声现状是满意的吗？假如这一夜，来说这场相声的是上举这些相声艺术家们的话——那将又是一个什么景象？假如“皮不笑”是冯巩、“云中鸟”是李金斗……那才是相声的盛况呢！

　　还记得前些时候台湾的吴兴国先生将自己的改革京剧《欲望城国》带来北京时，不少戏迷一再讨论着吴先生的功架如何？唱腔如何？至于改革——好像是侵犯了传统，冒犯了权威，大家勉强没有声讨之，但颇有的微词却一直言之振振。相声恐怕亦如是，我们在一味的维护传统，珍视老玩艺儿的同时——这些曾让我们引以为傲的东西正在消融。有谁试想过用“置之死地而后生”的办法试试看呢？

　　事实上，要继承传统就要先打破传统。也许，《千禧夜，我们说相声》为我们展示了一个良好的契机。这些不是相声演员的演员站在台上说相声，能让我们想到些什么？我们只见过优秀的相声演员转型为优秀的小品演员，为什么就没有小品演员变成优秀的相声演员？因为他们不是科班？但这个科班能救我们正在流失的传统艺术吗？我们的振兴正是要站立在传统崩塌的废墟上。信报记者冯旭

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