齐白石、徐悲鸿、李苦禅、黄胄和吴作人等绘画大师笔下的虾、马、鹰、驴及骆驼，都是后人无法超越的。即使你是成功的临摹，也达不到乱真的地步。这些可爱的动物一经大师之手，便被赋予了特殊的美学意义。而且，由于技法纯熟可以说达到了顶峰，这些动物形象随之也成为大师的专利了。

　　当然，还有更多的动物没有成为大师们的“专利”，譬如鹿，这种轻盈、温顺、美好 的动物，尽管也经常被历代画家反复表现在宣纸上，但一直没有一个画家成为画鹿的权威。1994年，以22万美元在美国加州帕莎迪娜希尔顿“中国当代艺术品拍卖”场成交的《鹿趣图》，确立了旅美画家陈雄立在中国“画鹿第一人”的地位。

　　今年63岁的陈雄立，是1989年冬天开始异国绘画生涯的。作为文化交流的访问学者，他相继在美国许多州、市进行巡回讲座，举办画展。各种荣誉公民和文化荣誉证书纷至沓来，短短几年，陈雄立笔下的小鹿就纷纷跃上了德奎利亚尔、安南两届联合国秘书长的书房，此外，伊丽莎白英国女王二世、日本前首相竹下登、美国参议员爱德华.肯尼迪等政界人物及美国、澳大利亚等一些西方国家的博物馆或艺术馆都收藏有陈雄立的作品。

　　同任何一个成功者一样，陈雄立今天的辉煌是从昨天的艰苦努力中换来的。自幼酷爱绘画，但破败的家境不能提供纸墨，他就用门口的树枝在泥土上作画。画完一幅后，虽然恋恋不舍，但迫不得已还要用脚把图案抹平，重新再画。

　　没有留下作品痕迹的日子，却将这些岁月的奋斗经历深深地烙印在记忆之中。为了一张一毛二分钱的宣纸，他宁肯步行10公里从东直门到琉璃厂，把往返省下的车票用来买纸。

　　52年，他的作品《春季挖蛹》被《北京日报》刊登，少年得志的陈雄立领取了第一笔4元钱的稿费后，极大地增加了创作的自信心，从而坚定了最终投身于绘画艺术的决心。

　　两年后，进入中央美术学院高中学生画室学习。启蒙老师郑宗鋆结束了他无师自通的自由画法，正规地训练和教授加速了陈雄立的进步。老师夸赞他：“这孩子聪明、勤奋。”不久，陈雄立又得到了段履青、娄师白两位大师的指教。据说当时每天要作画两幅、字帖一版，坚持四年不懈。

　　扎实的基本功奠定了最后的成才之路，1956年，北京市举办的第一届青年画展上，他入选的作品居然一人独占七幅！其中一幅获得三等奖，除第一次领取奖金40元人民币外，更大的收获是从此加入了北京中国画研究会。

　　研究会会长是齐白石，研究会聚集了当代众多著名的画家。作为小字辈，陈雄立在这里接触的几乎都是老师。那时的研究会学习班，可不像现在一些只收钱不教课的骗人班，每个画家要轮流讲课，每周换一个画家上台，真是博采众家之长。正是在这一时期，陈雄立有幸结识了李苦禅大师，并且最终成为大师的入室弟子。

　　李苦禅大师的艺术成就有目共睹，陈雄立在大师身边学习的岁月里，更领悟了大师的做人风范。豪爽、平易的大师，对于这个小学生做到诲人不倦。家境贫困且也不懂得请客送礼的学生，不仅没有给老师塞红包，反而还经常得到老师笔、纸、墨等的接济。

　　从56年到82年，漫长的26年间，经历过太多的风雨和坎坷，即使在遭遇政治黑暗的时期，情同父子的这对师生也没有被切断联系。大师指教、传授的不仅仅是单纯的中国画技法，更是怎样书写一个艺术家的风骨和人生。

　　72年，陈雄立独辟蹊径，专攻画鹿。经过长期的生活观察、积累和无数篇习作，用了整整20年时间，在1994年，修成正果的《鹿趣图》终于以22万美元高价成交。重要的是，鹿从此成为了陈雄立的“专利产品”。

　　60年代初期，身在美术教材编辑部门工作的陈雄立，为教科书里众多的名著配过插图，比如《小英雄雨来》、《刻舟求剑》、《将相和》等等这些家喻户晓的插图，原来幕后英雄就是当时不足30岁的年轻画家陈雄立！

　　功底扎实的陈雄立绘画速度非常快，除了绘画艺术，精力充沛的陈雄立还热衷于京剧艺术、文学诗歌等相关艺术门类，古今中外的文学作品和诗歌他不仅通读、还能背诵。至今，雪莱、普希金、拜伦的许多脍炙人口诗篇他还能抑扬顿挫地倒背如流。

　　深厚的文化底蕴，极大地充实了作品的内涵。构图、立意、色彩无不体现、渗透着一个画家的良好文化修养。正因为对外国文化有着较强的认知，所以虽然从事国画，但他从不拒绝油画。他深深赞同“素描是客观的，色彩是感情的”这一说法，把西洋画法的精髓渐渐地融入中国画里，是他多年不断的大胆尝试。

　　80年代在成为中央民族学院美术系教授时，担任写意花鸟、美术史和画论等课程。先后撰写、出版了《画鹿技法》等多种有关图书。87年，应邀赴澳大利亚悉尼举办个人画展。这次出行打开了他通向世界的大门，在澳大利亚的大获全胜，随即推动了两年后去美国的文化交流、访问和讲座。

　　从89年底踏上大西洋彼岸，陈雄立在那里奋斗了10余年。作为旅美画家，他有着值得自豪的业绩。96年，MCI电话公司聘请陈雄立绘制电话卡广告，中国最著名的四大文学名著之一《三国演义》里的刘备、关羽、张飞和诸葛亮，从此映入美国民众眼里。

　　一般来说，旅美画家的中国画作品多为华人收藏，将五彩缤纷的世界简单地靠黑白两色表现，西方人在接受上有着文化的障碍。但是，已将西方画法融入到中国画里的陈雄立却能使一个画廊老板将整整40幅作品全部包圆儿！

　　将外来的技法自然融入与生硬地照搬有着本质地区别，只有当你吃透、掌握了精髓，消化成为自己的有用养分时，才有可能变成自己需要的成份。在无论在东部还是西海岸，陈雄立笔下的美国风情千姿百态，这些标线街头的咖啡亭、山谷里的丛林、路旁的小溪及加州海滨的作品，是中国画又含有印象派色彩，光、色、墨相得益彰。

　　然而，陈雄立绝不会维妙维肖地简单模仿印象派的画法。如果失去自我地亦步亦趋地临摹，注定没有出路和前途，喝牛奶不一定非要变成牛。陈雄立认为：只有探索具有民族特点的世界性艺术语言，才能增进人类共识的最高境界。

　　或许天生性格豪放，或许在异国客居多年，陈雄立的意识和观念丝毫没有保守的迹象。不会沉溺在单调的“兰、梅、竹、菊”窠臼里，他信奉拿来主义，没有那么多条条框框的束缚。只要是优秀的，全人类都有权享用。艺术家的使命就是发现美和传递美，唯有博采众长才能丰富我们悠久而灿烂的中华文化。

　　去年，加州第一届“四海迎春”盛大文化节上，推出了陈雄立的一幅长300、宽70英寸的鸿篇巨制——丝绸之路盛会图。这幅表现公元609年隋炀帝主持27国盛大交易会场景的组画，赢得一片喝彩，轰动了至少整个加州！

　　2002年4月23日，佳士德国际现代中国画拍卖会上，陈雄立的《六鹿图》以4800美元拍出。在美国，当地不少报刊、特别是华文报刊，经常采访陈雄立和报道有关信息，在全美的华人画家中，陈雄立确立了自己一席之地。目前，往返于中美两国的陈雄立又有了新的传人——30岁的儿子陈浩。年轻的中国人民大学讲师陈浩除了授课外，几乎是两耳不闻窗外事，终日躲在自己的画室里埋头作画。目前也颇有建树，出版了自己的画集。尽管笔锋与父亲相比还嫌稚嫩，但潜力无限，大有青出于蓝而胜于蓝之势。将门虎子，不可不信！

　　陈氏父子各有一个画室，互不干扰，父亲好鹿，画室处处是奔腾的小鹿。陈浩喜山，四壁高悬着名川大山，近日刚刚带学生从黄山写生归来，条案上的素描正是云雾中的山峰。

　　如今作品已经被世界各地收藏的旅美画家陈雄立，依然笔耕不辍，每日挥毫泼墨，寥寥几笔就勾勒出一只充满动感的小鹿。这些造型优美、溢漾着活力的可爱生灵跃然纸上，当然不会是一夜之功。而任何一个成功者的道路，都不可能有捷径可言。因此，陈雄立对于陈浩的要求是非常严格的。(陈子堃)