在排练现场，笔者目睹了许多有意思的景象。

　　"梨园知音"一场中，杨玉环为李隆基击羯鼓翩翩起舞，一扫《贵妃醉酒》中杨玉环以水袖、身段展现出的柔美妩媚，而是配合羯鼓激越的节奏，于婀娜中流露出塞外胡地的刚健之气，举手投足间融合了现代舞的许多特点。这已经不是传统京剧程式化的动作了，却恰当地体现了主人公相遇艺术知音时的喜悦，也含蓄地象征安

史之乱前盛唐雄浑安定的历史气象。所以，没有给人怪异突兀、与京剧格格不入的感觉，反有一种和谐妥帖的新意。再如华丽多姿的皇家宫廷乐舞"霓裳羽衣舞"，表现古战场将军出征阅兵式的"大起霸"，以及李、杨在充满神话色彩的月宫相会的鹊桥仙舞等，都使全剧呈现出一种前所未有的意境。

　　京剧舞台没有门，演员的表演可以让观众感到门的开与关；舞台上灯光通明，表演却可以让观众体会伸手不见五指的黑夜；走一个圆场也许就是千里迢迢，四个龙套演员就代表了千军万马。这种京剧特有的虚拟性、写意化的美学特征，是与注重写实的西方戏剧最大的差别所在。在《大唐贵妃》之前，有的新戏也试图在此突破，甚至将真马牵到台上，演员表演起来别扭，观众看着也别扭，效果很不理想。

　　郭小男说，虚实结合是《大唐贵妃》舞美设计尝试的一条基本路径。如李隆基在后宫得悉安禄山起事一场，传统剧目中都是通过报信人的念白表示，如今利用上海大剧院舞台的高科技手段，随着探子来报，后台直接缓缓推出有反叛将士金戈铁马烽火狼烟的真实场景，构成舞台时空上的流动和变换，大大增强了剧情的节奏感和紧张度。