两年前首演中经历过褒贬如潮的“张艺谋版”中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，终于开始了彻底的大手术，而中芭的改版工作近日终见基本轮廓。首演后媒体舆论对“张艺谋败笔芭蕾”的炮轰恍如昨日，有些人已在预料此次改版是对张艺谋艺术思想的某种背离，并期许纯粹芭蕾的回归，但中芭领导却坚决而明确地表示——改版工作在艺术主创上仍由张导定夺！

　　为什么？中央芭蕾舞团副团长黄民暄的回答是：《大》剧构思的艺术立意和几乎全部的艺术深刻性都是张艺谋构思的，它以最具情绪感染力的芭蕾舞剧的美感表现，揭示了中国二十世纪二三十年代畸形社会关系中封建礼教文化及其背后的人性悲剧。他在总体艺术把握上准确且具有震撼力，在舞台行为的创意设想方面又充满了独特高绝的想象，包含了芭蕾界本身往往不具备的艺术张力，使这次的原创芭蕾剧一开始就站在整体艺术前所未有的高起点上。如果把这个改掉，等于抽掉其艺术之魂。

　　张艺谋这样阐述修改后要达到的效果：“它要揭示的是那个时代的畸形社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，再进一步揭示背后畸形的人物关系。抓人物刻画，把故事讲清晰，表现人物内心世界，这是修改的宗旨。”新版的连排再次激发出张艺谋的一些新想法，“当初麻将舞争议最大，但改了以后的麻将舞不仅人物刻画加强了，而且更有情趣。打麻将是国际上都能懂的中国文化的特色，而在这出戏中的麻将更是四个主人公勾心斗角的体现，也是后面众多打麻将人对即将发生的事有一种兴奋的期盼，满台人互相较劲，所以这里四人舞的加强和后面群舞的配合使舞台有沸腾感。”他更提出了进一步的设想，让舞台造型上有更明确的“麻将氛围”。

　　黄团长说，其实张艺谋几乎所有的艺术创想都是为其艺术主题服务的。其中每一个形象性手法与创意性手法都紧扣主题，没有什么虚笔和噱头。他每次来都以其创作激情带来新点子、新思路，而且几乎每次都能为舞蹈改编扩张出新的上升空间。

　　在新版《大红灯笼》二次连排结束时，张艺谋竟然兴奋地说：“修改的这个版本已经接近精品，故事更清晰，舞蹈也很有新意，相信拿到欧洲一定会轰动。”而8月8日，我们将在天桥剧场拭目以待。晨报记者李澄/文