杭程采访记录
问：谈谈现在这个戏这两天怎么样了？
杭：4幕全都拉完了，到现在已经有十三、四天。其中五天是弄剧本，要加快进度了。
问：这是你的第二部戏，时间这么紧你心里慌不慌？
杭：其实时间比大家想象的还紧。但是我从来都不把时间的紧当作一个障碍。
问：你现在和以后都面临着一些什么困难么？接这个本子的时候想过这个困难有多大？
杭：我觉得今天以前困难无数，今天似乎是一个标志性的日子。这部戏比我第一部戏的困难大多了，那时候我的所有精力都用在创作艺术的本身上，但是现在做商业，就有好多别的东西会打扰我，首先本子是别人的，我这是二度创作，整个的操作顺序都和上次不一样了。比如说演员吧，演员分三种演员，捏在一起表扬上就复杂了很多。从当初策划到现在问题一直存在，到现在也不能说完全的解决了。
问：目前我们没有像百老汇舞台演员一样的专演商业话剧喜剧演员。你现在用什么方式来解决你构成自我喜剧风格问题？如何能和不同状态的演员做好沟通和配合？
杭：首先，我不同意你的这个喜剧演员的划分概念。根本就不应该分为喜剧演员和非喜剧演员。比如说周讯，他就是一个天生的喜剧演员，不会比任何一个演喜剧或者小品的演员差，而且我觉得我心目当中最高追求的喜剧不是这种，首先他是戏剧，他的喜剧效果常生育那种结构，产生于对社会的态度，产生于故事本身的戏剧矛盾冲突。
问：你第二次当导演和第一次有什么不一样？
杭：这次解决问题都比较有方向，虽然有很多问题，但是我都能够知道问题出在哪儿。再有就是我的心态比较从容，第一次的时候也不紧张害怕(但是有玩儿票性质？)，没有，当初我没有想要当导演，觉得自己的水平和经验不够，想要从编剧开始慢慢成长，希望有一个循序渐进的过程。但是后来一旦开始踏上这条船，就下不来了。导了一次我就肯定一路走下去，所以当初决定去导《丑儿》的时候就一定不是一个玩儿票的性质。(这种想要一直导下去的心情从第一次导演就开始了？)是，我从来没有过玩儿票性质，只要做就要做最好的最专业的。(当时想过排第二部么？)肯定想过，除了《丑儿》以外还有自己写的一个《新青年》。要琢磨的是排一个什么好的问题，而不是排不排的问题。
问：其他人看来可能认为你这个戏有一个标志是你要成为一个专业的导演，第一次可能会有时一把的性质，你为什么后来选了一个这种商业性质的喜剧？这种喜剧难不难排？
杭：特别难我觉得，它需要用功的地方特别多，实际上比《丑儿》的难度大，第一就是时间紧很多东西都安排在排练时间，剧本的修改、人物的解释，时间都是非常紧的，里面的元素又多，不但是爱情还有短信还有相声……乱七八糟什么都有，每一个东西都需要去解释，需要导演要做的控制工作特别的多。
问：听说你要导演"杭式喜剧"，依你的经历来讲你和其他的导演有什么不一样？
杭：当然不一样，首先来讲我的经历要比他们丰富，这十年的记者生涯让我对社会的各个层面接触的特别多，各种人、各种事全都看过经历过报道过。这是我一个特别巨大的财富。很多专业的导演都是戏曲学院毕业出来当导演，他们的生活是在一个平面上的，不像我的生活上窜下跳。
问：你第一次导的时候说过："排好了是我的，排坏了是他们的"，可以说当时你的状态还是比较放松的，等于是也有很多人在帮你，这次是不是不比以往了？
杭：其实有很多人都对我有误会，实际上是我对他们表示感谢的一种方式，我对他们特别的尊重，他们给我很多帮助，实际上是我对他们的感激。其实最后好坏还都是我的，拍坏了导演总是跑不了的。不能得了便宜卖乖。我觉得这次这个戏，刘天池对我的帮助更大。我倒觉得排《丑儿》的时候很自我，全都专心在艺术创作上，我觉得我把控的特别好，没有走样，像艺术总监挂名什么的，我觉得那是我缺乏自信的表现，在心理上我是需要他们支持我，但具体上还是需要自己干。这次我掌控的更从容了，我觉得有些东西没有必要那么细的去扣。因为演员的主动性都有，各方面的主动性都有，这又是一个喜剧，演员的能动性的空间更大。
问：你在现场的改动也很多，你谈谈天池、周讯、杨义他们怎么样？
杭：实际上我刚才说半天，最大的不同是这个东西。上一个戏我做的特别的谨慎，我要把每一个细节都要扣，甚至场上的调度、灯光……我做文本的时候都要考虑，我必须建立十足的把握才去做。这次就不太一样了，现场的创作、随时的修改特别的多，我觉得这是我进步的一点，我也能够把握的。每天都会有新的东西被刺激产生出来。本来一开始和杨氏父子的交流会有一些障碍，后来就特别流畅了。我给他们特别大的自由创作的空间，我觉得我能掌控的东西有一个范围，他可以在里面自由的发挥。好像老爷子说不了我给的词儿，他老自己改，他有自己的一套语言方式，那就没有必要非得让他按照我的词去说，意思到了就可以了，杨义也是，对人物的理解创作都特别的主动，都有自己的创作。天池呢，一弄这个剧本就来神儿，而且不怕你说她不对，有时候我觉得这个形式不对，得换一个，她马上就给你来一个别的，创作欲望特别的强。他们也特别乐意。
问：你有没有想过会有一个好合作的比较固定的演员班子，或者做一个工作室？
杭：肯定有，志同道合的合作伙伴包括舞美音乐等等，那些好的演员谁不希望和她合作啊。比如说周讯就是我希望能够合作的一个长期的伙伴。
问：这个戏成功与否和你以后的发展有没有绝对的关系呢？
杭：成功的标准是什么呢？有的人会通过第二部戏来给我订一个走向或者说是风格。但出我之所以接这个戏，有两点原因，第一是要商业要票房，第二是这个戏有新鲜的吸引我的地方，我相信这个戏是这几年都没有见过的形式的喜剧，一定不是这几年的所谓的喜剧概念。虽然这不是我心目中最好的状态，但是我相信它会是又好看又有品味的戏。观众看完了乐完了觉得不俗我的目的就达到了。
问：比如说陈佩斯他有自己的风格，形成了它的吸引力。而现在这个戏和前些日子引起了很大反响的，尤其是票房十分成功的"衣食住行系列都市传奇剧第一部"《见人说人话》，都是很生活化的喜剧，它对生活反映的很贴切。其实现在话剧都对生活反映得不是很快，尤其它的主题贴近生活很不容易。
杭：快！我很佩服投资和制作方的眼光，他们对于时尚反应的这么的快。其实短信出来很长时间了，但是最火的时候就是非典的时期。这阵风刚过去马上就出来这样一个戏，说明我们话剧对生活有反应，而且很快。这回等于是开了一个头--真正的时尚，以前的话题都谈不上时尚，以前都是个人魅力在起作用。而这个戏恰恰说明了话剧本身具有时尚性，说明了话剧市场本身发生了变化。
问：那么，你觉得这个戏在市场上这个戏怎么样？
杭：毫无问题
问：你做话剧报道多长时间了？
杭：八年吧，比如小剧场从冷到热，从没什么人看有点影响，以至于能够赚钱……整个过程我都是参与过的。
问：如果抛去你导演的身份，预测这个话剧能不能赚钱你能有多大把握？
杭：这个……我觉得有100％的把握。从确定选题确定创作班底，这个时候创作的概念、整个戏的概念就已经形成了，从商业角度来分析这个创作是成立的，《疯狂短信》这个戏背后所有的创作班底是成立的。第二就是制作和销售，制作现在没有问题，而销售现在是制作人最大的优势了，他做销售这么多年了。现在是一个市场上所需要的戏和一个良好的销售，哪方面都不差，很完整。曾经做过那么长时间的记者，也有很多人都说自己的戏是商业戏剧，可是我从来没有见过一个真正的商业喜剧。我觉得这个戏是第一个接近真正的商业喜剧的戏，比以前所有的所谓商业喜剧做的都好。尽管整个戏我还不能说他是一个做的最好的商业喜剧。一方面是社会环境不到火候，另一方面是人的意识还有欠缺。我们现在所作的是有了商业的概念了，比如说这个戏在销售上面有商业上的意义进来了就会比别人买的好一点，那个戏创业还可以或者是表演上……
问：现在一般记者采访对你个人最感兴趣的是什么？问的最多的问题是什么？
答：问的最多是关于为什么我要搞话剧，第二是问我和那些相声演员的合作。第一个就让大家都很吃惊，没想到平时一个热爱喜剧的人突然就开始导戏，突然的把梦想实现了，而且很多人都觉得我是来玩儿票的，很多人没有想到我会这么快的又开始出第二个。另一个意外是没想到接着做的是一个商业的。我感觉到很多人都在怀疑"他成么？"。
问：职业导演的标准就是一年一部戏，从绝对时间来算，你去年下半年和今年上半年拍了两部？
杭：对啊，要是这么说我还一年两部呢！
问：你为什么把你的生活定位在话剧导演上面呢？
答：在事业上有两个，一个是在艺术上就是话剧，而且我还想拍电影，另一个追求就是新闻，我觉得我做编辑记者很不错，我追求做一个好的新闻人，根据我以前的经验我觉得我能做好。两个兴趣点。如果有人要我做一份报纸策划、执行到最后落地我会有兴趣去做，如果有人让我去做电视我也有兴趣做，只不过现在是没有机会。现在做话剧，只是因为现在我运气好，老有人给我投资，从来都不缺投资，都是水到渠成的事儿。
问：这个戏遇到陈佩斯这个比较大的对手，排练在一起、档期也在一起，作为导演你怎么看？
答：我觉得这个事儿和我没有关系，从来都没有影响到我。其实排练的地方离的很近，每天经过都会看到，我没有什么感觉。这个事儿可能投资方、销售会比较关心。我也不合他们拼不也他们比，我觉得是两个东西，在艺术上没有关系。我觉得只要把我自己的事儿做好了就够了。
问：你自己平时都发些什么样的短信？
答：一般都是别人发短信给我回复而已，一般问候的短信比较多，但是我觉得那些聊天的短信太费钱了。实际上我对短信有一个感触特别深，春节的时候我毫无表情的用很微小的动作给人发短信祝贺新年，我怀疑短信能承载这么多东西么？
问：这出戏对你最重要的是什么？
答：我觉得首先就是艺术，我在创作中是把他当作一个很严严谨的戏剧来对待的。现在一谈到商业喜剧就觉得和话剧不是一回事儿似的，其实肯定是一回事儿！最好的喜剧肯定是一个话剧，其次是让观众笑。所有戏没有必要剧场效果的，怎么样去让人笑是最重要的。
