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凡是看过STOMP(即“破铜烂铁”)演出的人都觉得不可思议：这么简单，却又那么精彩。应第四届“相约北京”暨第二届北京国际戏剧演出季之邀，STOMP将于5月13日--16日在北京世纪剧院连演四场。STOMP究竟如何化腐朽为神奇？日前，记者采访了STOMP乐团的制作人。
STOMP起源于伦敦的两位街头艺术家--卢克·克莱斯威尔和史蒂夫·麦克尼克拉斯。
他们的头脑里有一个共同的强烈愿望--希望凭着自己的才华在这个世界上做一番事情。报纸被不耐烦地翻阅时的哗哗声、塑料购物袋被用双手揉搓后的窸窸窣窣声、刀片在钢锯锯齿上刨过的吱吱声等等，生活中的各种噪音引起了他们的思考：如果在各种单调到极点的噪音和艺术的形式美中找到平衡点，那些东西将成为一种集音响、舞蹈、力量、节奏、灯光为一体的全新剧场体验。
说起来容易做起来难，挑选乐器是遇到的第一个困难。这位制作人称：“因为当初就把这种演出形式设定为可登大雅之堂的剧场演出，因此虽然音乐本身是最重要的，还需要考虑乐器的外观，即视觉效果。大部分道具取材于日常生活用品，此外，乐器使用时间的长短，也是参考的标准，但不是绝对或是必须的。在我们的演出记录里，我们曾使用了上千把扫帚。”据介绍，STOMP使用的道具多来自不同国家，特定的道具需要从特定的地方买。但我们不会在巡演的时候，去订购某些特别的道具。在演出过程中使用的垃圾桶，这个道具是特制的，在不同的国家订购，但必须是出自同一个厂家的品牌，也就是说，必须产自指定的一个英国公司，因为只有这家厂商生产的垃圾桶才能满足我们的演出要求。世界上所有乐队中，STOMP的道具最廉价也最多样。
像最初涉足这一行的年轻人一样，STOMP先是找机会参加演出，慢慢地得到大家的认同，也开始接一些广告片。1990年5月，他们在布莱顿进行30分钟的实验演出，演出用的名称就叫STOMP。第二年7月，STOMP在布莱顿和伦敦Bloomsbury剧院正式公演。9月就被评为爱丁堡艺术节最佳节目并从此在Bloomsbury剧院定期演出。
创作者卢克和史蒂夫决心根据每个演员对音乐的感受，来挖掘现代人的个性化感受，并且把这些感受体现在STOMP的每一个音符之中。据介绍，要成为STOMP的成员，就必须将自己融入到角色中，把你自己的一些东西融入于乐团中。能跳、能用鼓乐表现自己、能在舞台上表现自己，这些都非常必要，当然这一切都可在排练的过程中去体会学习，保持充沛的精力与体力，也是非常必要的。通常，训练一名演员需要6至8周时间，这主要取决于演员的个人情况，有了表演基础，大致还需要一年的时间来深入理解，并让自己适应演出要求。STOMP成员的初选比较苛刻，1000人中也许只选10人，在训练过程中，再筛选一次。
STOMP成员在台上穿得破破烂烂，他们东张西望，或者嘴里叼着香烟在打牌，或者拿着扫把铁桶边扫边闹着玩……总之，像是大都市某一个角落里的普通年轻人。对此，卢克有自己的解释：“演出服装与我们演出中使用的道具一样，日常衣服，没有什么非常特别之处，而且大部分都是从高街(HIGHSTREET)买到的。有些演员会挑选自己认为舒适且适合演出的服装，但我们一定会确保整个团队服装搭配的协调与整体感。演出服装必须让演员在演出过程中觉得十分舒适。对大部分人来说，这些衣服并不是很值钱的，但演员演出时穿的靴子，却是造价不菲的。首先要确保舒适度；另外，它在舞台上的声音，也是非常重要的。你们听到的舞台声音百分之百是现场版，并通过剧场内设置的麦克风传递给在场的观众，音响师会调控音响，或保留或放大，以适合场地的要求。演员自己在舞台上听到的，也是观众听到的。”信报记者张学军
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