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许多不看京剧的观众因此喜欢上了京剧；入场券愁坏王玉珍
汇集了京剧界最强主创班底的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》，在长安大戏院的两场彩排、五场演出，场场爆满。北京京剧院院长王玉珍在那几天里时时都在为入场券的事头疼，许多部级领导、外省市文化主管领导和京剧界老艺术家提出了想来看戏的要求，票却早已
没有了。强大的梨园精英加上陈薪伊崭新的导演手法，使这出戏在第二届北京国际戏剧演出季中掀起了最强劲的热潮。
作为本届北京国际戏剧演出季上的重头戏，《梅兰芳》的演出票早在一周之前就已经销售一空，且以个人购票为主。购票的观众中既有多年痴迷于京剧艺术的老戏迷，也有对艺术大师梅兰芳慕名已久的新观众。美国檀香山夏威夷大学亚洲戏剧教授魏莉莎博士在上半场结束后，兴奋地告诉记者：“我觉得这个戏相当有意思，音乐也非常好听。我经常看戏，京剧的传统戏和这个交响剧诗戏肯定有不同的地方，但是也有很多相同的地方，这是个很大的创新。看这个戏让我很振奋、很兴奋，我最喜欢这个戏的唱腔。我觉得，今晚应该有很多观众都是喜欢京剧传统戏的，这出戏虽然形式非常新颖，可唱腔音乐却是传统京剧的味道。我看到舞台上交响乐队和京剧的乐队是分开的，这是很难合作的，却配合得相当好。我想不该对传统戏和新编戏做比较，因为京剧如果只有一种形式，那就完蛋了。艺术需要创新，也需要保留它的传统。”
一位中年女观众说：“京剧确实是改革了。我原来不爱看京剧，后来京剧进行了改革以后，确实是好看了。原来我也看过类似《钓金龟》这样的戏，自打看了《宰相刘罗锅》以后，我就喜欢上了京剧。这出《梅兰芳》的唱腔、演员表演都不错，所以我觉得京剧融入了其他的艺术要比单调的传统戏好看得多。”
学金融专业的赵女士看完《梅兰芳》后，盛赞有加。“上半场挺不错的，这个形式非常好，交响乐在烘托剧情方面确实有很大作用，把观众的情绪都调动起来了。可能因为我比较年轻，所以觉得煽情的地方还是多了点，如果节奏能再紧凑一点，我觉得会更好。因为煽情太多总让人觉得这是结尾，又出了个结尾……对于演员的表演我都很喜欢，特别是孟广禄，虽然是反派人物，可就像是《沙家浜》里的刁德一、《红灯记》里的鸠山，让人忘不掉。”
在采访中，很多京剧外行也因为这出戏新颖的形式，而对京剧开始刮目相看。已退休的史老师评价这出戏名角多、唱得好。他说：“我虽然一点也不懂京剧，但听着很好听。给我的第一感觉就是很新颖，交响乐很新颖。特别是布景、灯光、道具更是棒极了。时代变了，京剧的内容也在改变。我以前并不爱看京剧，是喜欢京剧的老伴硬拉我来看的。看来《梅兰芳》真是把我拉下水了。”蒲黄榆二中的王老师也颇有感受地说：“我是经人力荐才来看这出戏的，我觉得这出戏的京剧味并不浓，但可以感受到导演是在传统京剧的基础上产生的创新灵感，而且创新得这么好。”唐雪薇
顶级专家“鉴定”《梅兰芳》
肯定剧诗形式，一致称赞上半场，建议用《挂帅》结尾
《梅兰芳》首演后，北京京剧院在前门饭店召开了专家座谈会，戏剧界的顶级专家郭汉城、刘厚生、黄宗江、龚和德、黄维钧、于林等与《梅兰芳》的主创人员进行了交流。
黄宗江：用《挂帅》结尾更好
这出戏虚实结合得很精彩。我觉得上半场比下半场的戏好。我很欣赏第一场的日本歌舞伎，一出场就给观众留下日本人民向往和平、向往美好的印象，而戏的高潮处却是反抗残酷的日本军国主义。这种强烈的反差非常精彩、非常美妙。《蓄须明志》这场戏不是太好，让观众看着像话剧加唱，感觉不很协调。我认为干脆把这场戏京剧化，即使弄成折子戏也不要紧。10个梁红玉用得好，结尾建议用梅兰芳与《穆桂英挂帅》的虚实结合。让我最感动的就是杨小楼和梅兰芳告别的那场戏，李岩演得非常好，戏的结构也非常好。
郭汉城：唱词向个性提升
梅兰芳这个题材的戏比较难搞，这个戏用了全国最好的班底和演员阵容。我主要从剧本文学谈，我觉得剧诗不仅是剧本文学，还要靠演员的行动来表现。一定要有一条高度浓缩的情感线，追求形式的魅力。要体现剧诗的精神，不仅要从剧本艺术入手，这出戏整体构思最大特点就是，用现实生活中的梅兰芳来注解梅兰芳的艺术，用梅兰芳作品中的人物来注解梅兰芳，这种相互的印证比较完整地表现出了梅兰芳的人格，同时又用梅兰芳这个人揭示了主题的内韵。这个构思很新颖，艺术形式上也很新颖。京剧本体和融入的其他艺术形式，两者之间是存在矛盾的，在融合过程中怎样发挥各自的长处，这是最关键的。应该说，这种融合、这种探索，这个剧诗艺术形式的第一次尝试，是很了不起的，是一种胜利。唱词还不够理想，应该文学性更强一些、更美一些。戏中人物性格、情感的表现还比较一般，不够鲜明特殊，我建议可以请盛和煜再修改剧本。我们不是要唱出概念的梅兰芳，而是要刻画出梅兰芳的性格，所以在表演上还要加强，按照剧诗的要求，充满着情感，这样目的才能达到。剧诗中虚和实之间要有相互沟通的“点”，要不就会有隔阂，这个“点”还要再理一理。
龚和德：黑髯口铺垫得巧妙
这是出很有创作性的戏，有情节无故事。整出戏集中在《蓄须明志》上，对梅兰芳的爱国主义情怀进行渲染。这个戏在结构上可以帮助我们理解梅兰芳，一方面是梅兰芳的生活态度，另一方面是他的艺术。有了这样虚实的结合，舞台上的梅兰芳和生活中的梅兰芳就可以互相充实。剧本对表现梅兰芳还是完整的，演出样式在京剧舞台上还是第一次。这种格局限定了虚实结合上要巧妙。我认为最好的地方是《天女散花》和《霸王别姬》，这个切入点非常好。用杨小楼和梅兰芳的告别来铺垫，以杨小楼留给梅兰芳做纪念的黑髯口，带出梅兰芳受到启发蓄须明志的戏，设置得特别好。最后一场，幕后的一声“请梅先生上车”，梅兰芳与亲友喝了三杯告别酒，让人看着像是诀别的感觉。我很欣赏梅兰芳似醉非醉中同自己创作的形象对话这段戏，但后半段太虚。这个戏是情感结构而不是逻辑结构。
于林：最重要的是文化使命
说这出戏大气，是因为这出戏以京剧艺术为主体，吸纳而不是容纳了其他门类的艺术手段，并让它们在京剧艺术主体中融合。梅兰芳的个性表现，是以梅兰芳的生活真实与梅兰芳的艺术呈现，巧妙地穿插融合凸现出来的。陈薪伊的幕前词中有这么一句，“把梅先生创作的女性之美和梅先生的人格构成交响”，这是导演构思的理想境界。我觉得这部戏最重要的就在于它的文化使命，就在于让人们从中去了解梅兰芳所代表的中华民族的优秀文化，去领悟梅兰芳的文化魅力。
黄维钧：赞赏空灵的豪华
这出戏的创新非常另类，这个题材如果按照常规的戏曲模式去表现肯定失败。但提升为京剧交响剧诗的形式，就非常好。舞台上的蒙太奇手法结合得非常巧，那个破碎的屏风，生活中的杨小楼与梅兰芳告别和梅、杨创作的《霸王别姬》在这个屏风前后同时表演，虚实结合得真好。
空空的舞台，观念很现代，给观众充分的情感空间。这出戏既传统又现代，总体形成了光、音、影、像的冲击，满足了观众的享受。京剧不能没有这个，虽然这出戏的舞台很空灵，但又很豪华。我很赞成这种豪华。10个梁红玉穿着金靠，那种感觉是场景气氛所需要的，而且一直贯穿了下去。这种美的转换，每个角色都能让你记住他。惟一的问题就是，有些地方观众看不懂，艺术应该雅俗同赏，没看过梅兰芳史料的观众就可能不明白。我建议在说明书上应该介绍诸民谊、泰戈尔跟梅兰芳的关系。
刘厚生：“诗”很足“剧”稍弱
我一开始就知道这个戏肯定会有争议，京剧交响剧诗并没有固定模式，我觉得是个追求。总的感觉是“诗”很充分，但“剧”不够。整出戏的诗意是有的，但文学语言方面诗的意境还不够。把现代戏的唱念台词提炼成诗的语言很难，但还是要向这方面努力。在情节的进展中，诗的韵律可以明显感觉到。比如梅兰芳最后一场的唱，是很动人的。梅兰芳的柔中有刚，也表现出了一定的诗意。剧这方面比较弱，是不是因为要追求剧诗，所以也只能够这样？可我觉得情节太单薄，没有充分表现出来。情节的来龙去脉要让观众看懂，特别是不熟悉梅兰芳的观众，有些地方就看不懂。比如梅兰芳被日本人叫走，为什么要被人叫走，结果怎么样？为什么梅的家人会有那么强烈的反应？不知道梅兰芳的人肯定会不明白。戏虽然要简练，但还是要交代清楚，要不会给人情节不完整的印象。唐雪薇
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