16世纪的莎士比亚写就了四大悲喜剧，作为16世纪的流行作品，莎翁并没有想过它们最终会沉淀成为经典。而经历了5个世纪的漫漫岁月，无数以莎士比亚四大悲喜剧为蓝本的艺术样式此起彼伏，从歌剧、舞剧到冰上芭蕾，所有的艺术形式都以能表现莎翁名剧为荣，但是归根结底，莎士比亚终究是戏剧的大师，如果把他的作品比作一个身资曼妙的美人，话剧无疑是使其更为动人的衣装。因此，当来自莎士比亚家乡的英国“与你同行”剧团带来的《奥赛罗》终于于7月14日的夜晚上演时，上海话剧艺术中心从里到外一片灯火辉煌。
没有华丽的舞台与服饰，一切从简洁出发，抽离了所有莎士比亚的浪漫温情，“与你同行”剧团的《奥赛罗》穿着现代的服装，渲染了莎剧中的冷酷，显得理智而残酷。
和其他原版引进的作品一样，用英语表演的《奥赛罗》也配备了中文字幕，3小时20分钟的演出，独特而又空旷的舞台使得作品如同史诗般恢弘壮丽。
本次《奥赛罗》由上海中演文化艺术有限公司、上海话剧艺术中心、英国总领事馆文化教育处联合主办，7月14日-18日晚19：30上演于上海话剧艺术中心的艺术剧院。值得一提的是：为了照顾学生观众，学生将可以买到17日下午14：00，票价仅为50元的学生票。另外，由于演出的特殊性，观看演出迟到的观众将被谢绝入场。
灯光·一切都暴露在光天化日之下
除了音乐，灯光是剧场内最能起到渲染效果的一环。《奥赛罗》的现场似乎完全暴露在光天化日之下，舞台上白惨惨的灯光，将一切正直的、邪恶的、真实的、虚伪的暴露无疑，角色无处可逃，观众也是一样。
灯光体现了导演的风格，导演迪克兰·唐纳兰拒绝了温情脉脉的表现方式，转而选择一种最为直接的直指人心的叙述方法，震撼无比。
表演·看的就是你
最值得称道的是演员的表演，演员口中说的是16世纪的英语，用的是现代的表现方式，而这两者自然契合。古典的内核加上了现代的表达，导演提炼出《奥赛罗》最为核心的部分，仇恨、嫉妒都是永恒的主题，这也就是为什么莎剧既是经典又可以算是流行的原因。奥赛罗有着将军的坚韧和身为爱人的脆弱，虽然饰演主角奥赛罗的侬索·阿诺斯(Nonso Anozie)今年年仅25岁，但他在戏剧表演上的游刃有余无怪乎被导演迪克兰·唐纳兰选中二度出演了莎士比亚的经典名剧；伊阿古那刻骨的邪也算是全剧的亮点，教人咬牙切齿而又佩服不已；还有苔丝狄梦娜和埃米丽，这对形同姐妹的主仆在这次的《奥赛罗》中也多了份女性的独立。
看过那么多版本的《奥赛罗》，对剧情早已烂熟于心，所以真正看的就是表演！
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
故事讲述的是：
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
《奥赛罗》是多主题的作品，其中包括：爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚的主题等等。关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”；“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”……对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄；其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致；另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
