下月18日，由北京中世嘉图文化和苍明文化主办，大型舞剧《大梦敦煌》将再度进京贺岁，在北展剧场再燃敦煌古韵与西部豪情交相演绎的亘古爱情绝唱。
第8次晋京的《大梦敦煌》已经是北京观众熟悉的、爱看的过年戏了。舞剧《大梦敦煌》斥资600万元人民币制作，演员人数(舞台上120人),制作规模(搬来千佛洞实景),制作团队(歌剧《图兰多》原班制作人马)超强。导演陈维亚说：“是给从来没有到过敦煌和从来没
有切身体会过敦煌文化的伟大与瑰丽的都市人，用舞蹈编写的一本敦煌文化的说明书。”
2004年，敦煌考古的新发现，带动了“敦煌热”的全面升温，在这种态势下，甘肃对《大梦敦煌》又进行了重新修改，丰富和加入了更多的敦煌符号元素，此次北京观众将会看到的是“全新版”的《大梦敦煌》。这次的改戏不是小改是大改，故事更加流畅，制作的规模更大。
前几次《大梦敦煌》晋京，已经有人给它下了定义——实景舞剧，《大梦》的“实景”是制造出来的“实景”，虽然是人工制造，《大梦敦煌》是第一次让观众在博物馆以外，看到了敦煌最优符号感的地理、人文、风物景观，它把莫高窟和其中的壁画第一次搬上了舞台。不过，著名的舞美设计高广建在《大梦》的制作上确实有“偷懒”的嫌疑，但正是这种“偷懒”，才让观众在《大梦》的舞台上真正见识了敦煌莫高窟的“真实景观”，对此，高广建自语道：“没有什么设计能够比莫高窟自身的伟大更加感人，这里不需要舞美设计，我们只是‘工匠’，在敦煌面前，我们无语。”
敦煌的成就得益于丝绸之路的发展，正是这个丝绸之路必经的小镇上，东西方文化的融会、各民族绚烂文化传统的碰撞，最终才产生了映照古今的敦煌文化的光芒。导演陈维亚说：“《大梦敦煌》植根于敦煌文化，而敦煌文化中那种融贯东西的文化精神，特别西域的民族文化，反映在服装、服饰、道具之上，在我们的舞剧中我们有义务为观众还原那些曾经历史中的灿烂。”陈维亚是这样说的也是这样做的，从黑飞天、蓝飞天到金色的大飞天，敦煌壁画中的各种形象活灵活现的回到了舞台上，还有舞台上的集市中，充分反映了丝绸之路上各民族风情的几百套服装、服饰，让所有的观众如醉如痴、流连忘返，这也是总喜欢让自己的眼前一亮的北京人喜欢《大梦》的一个原因，就是，地道的古代西域服装秀。
