2005年1月18日，由北京中世嘉图文化和苍明文化主办，已经7进北京的大型舞剧《大梦敦煌》将再度进京贺岁，在北展剧场再燃敦煌古韵与西部豪情交相演绎的亘古爱情绝唱。关于舞剧本身无须过多言，因为即将第8次晋京的《大梦敦煌》已经是北京观众熟悉的、爱看的过年戏了！
过年是北京演出市场最好的季节，过年的时候，北京的观众喜欢看大戏。一份《关
于2005年北京新年演出市场的观众问卷调查》显示：50%的人会选择艺术质量较高的完整剧目进行观看，30%的人固定选择新年音乐会进行消费，只有20%的人会根据自己的爱好对市场中的其它项目进行选择。另外在选择了“看大戏”的被抽查人群中，60%选择了舞剧，30%选择了话剧，只有10%的人选择包括音乐剧、相声剧在内的其他剧种。同样，在对加入到本届北京国际舞蹈季演出活动的15台舞蹈节目的调查中，在民族舞剧的选项里，《大梦敦煌》以60%的绝对优势，名列北京人最爱看的过年戏的榜首。
分析北京人爱“看大戏”的原因，同一份调查结果显示，第一，过年看戏是北京人由来已久的习俗，并没有随着娱乐方式的多元化而淡漠；第二，北京人乃至北方人习惯了以故事叙述为主要情节表现手段的舞台表演方式，对没有故事情节的纯音乐或舞蹈作品接受程度较低；第三，过年看大戏是弥补紧张的城市生活带给人们沉重的心理压力的手段，终于过节了，只有“看大戏”才能让就已疲惫的神经得以放松；最后一点，是出于对演出质量的担忧，大多数人相信，只有经过精心打造的“大戏”才能让自己不必为演出的质量、现场的制作水平和被接受程度担忧。
结合上面的分析，再看《大梦敦煌》之所以能够跃居北京人过年看大戏的首选，原因显而易见。首先是——大戏，舞剧《大梦敦煌》是国内近期制作舞剧中投入最高的一部，斥资600万人民币，从演员人数(舞台上120人)、制作规模(搬来千佛洞实景)到制作团队(歌剧《图兰多》原版制作人马)，无一不是用高额的制作费“堆砌”出来。这里用词“堆砌”绝没有褒贬的含义，而确实是惊诧于一个西北的省份(甘肃)竟然能够投入如此大的精力进行600万规模的制作。当年，甘肃的一部《丝路花雨》曾经因为创造了一个“敦煌的舞蹈学派”而著称于世，20几年过去了，《大梦敦煌》又意欲于带给观众什么呢？导演陈维亚说：“是给从来没有到过敦煌和从来没有切身体会过敦煌文化的伟大与瑰丽的都市人，用舞蹈编写的一本敦煌文化的说明书，一个在敦煌的文化背景下演绎凄美的爱情故事”。
陈维亚关于《大梦敦煌》故事的“凄美说”是句实话，但，却似乎离过年的气氛远了一些，不过，北京观众依然把它作为过年戏的首选，想来原因大概如此：《大梦》的前7次进京已然让北京的观众对这个故事耳熟能详，再“凄美”的故事，看得多了，北京观众已经完全从意识里淡化了故事情节本身的“悲剧”意味，反而是剧中撕心裂肺的挚情挚爱，让更多的人流下了眼泪。同样的爱情，在一个更大的敦煌的文化背景下，其壮丽的程度，更会因为从这种刻骨铭心的爱情中诞生出的敦煌壁画瑰宝中，得到升华而更显壮美。
其实，《大梦敦煌》的故事是由几个百姓熟知的故事“嫁接”而成的。故事的开局，穷画工莫高与高贵的大将军的女儿月牙的邂逅与爱情，就是一个《灰姑娘》的故事改变性别关系后的中国敦煌版；而随着剧情的发展，最终月牙公主为了爱情的崇高献出了自己的生命，故事的情节已经进入到了莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》的情节之中。但到此，《大梦》的故事并没有结束，正是由于月牙的“死恋”，才使得莫高最终完成惊世的敦煌壁画的创作，故事到此又同北京观众所熟悉的“大钟寺女儿献身铸大钟”的故事不谋而合。这样，几个感人的故事的组合，让《大梦敦煌》的故事更加丰富、更加感人，也更加适合北京观众的胃口了。
有人对比了影视作品与舞台剧作品在观赏环节上带给观众的体会上的不同。影视是“暂时的欺骗”，让观众会相信故事中人物的命运，心里会随同情节的发展而逐步紧张，甚至陷入其中不能自拔；而舞台戏剧的作用，则是“在欣赏豪华的舞台装置的同时”，在跟随故事情节移动视线的同时，心里更是在不断地判断，去有意识地接受或者不接受舞台上正在发生的事实。所以，从观赏的效果上看，舞台作品更加自主、更加放松。此点在《大梦敦煌》的表演中更是可以体会得淋漓尽致。2004年，敦煌考古的新发现，带动了“敦煌热”的全面升温，在这种态势下，甘肃对《大梦敦煌》又进行了重新修改，丰富和加入了更多的敦煌符号元素，此次北京观众将会看到的是“全新版”的《大梦敦煌》。
前几次《大梦敦煌》晋京，已经有人给她下了定义——实景舞剧，此话言过，与大家都知道的曾经在故宫演出的实景歌剧《图兰多》相比，《大梦》的“实景”是制造出来的“实景”，虽然是人工的制造，《大梦敦煌》是第一次让观众在博物馆以外，看到了敦煌最优符号感的地理、人文、风物景观，她把莫高窟和其中的壁画第一次搬上了舞台。不过，著名的舞美设计高广建在《大梦》的制作上确实有“偷懒”的嫌疑，但正是这种“偷懒”，才让观众在《大梦》的舞台上真正见识了敦煌莫高窟的“真实景观”，对此，高广建自语道：“没有什么设计能够比莫高窟自身的伟大更加感人，这里不需要舞美设计，我们只是‘工匠’，在敦煌面前，我们无语”。
敦煌的成就得益于丝绸之路的发展，正是这个丝绸之路必经的小镇上，东西方文化的融会、各民族绚烂文化传统的碰撞，最终才产生了映照古今的敦煌文化的光芒。导演陈维亚说：“《大梦敦煌》植根于敦煌文化，而敦煌文化中那种融贯东西的文化精神，特别西域的民族文化，反映在服装、服饰、道具之上，在我们的舞剧中我们有义务为观众还原那些曾经的历史中的灿烂。”陈维亚是这样说的也是这样做的，从黑飞天、兰飞天到金色的大飞天，敦煌壁画中的各种形象活灵活现的回到了舞台上，还有舞台上的集市中，充分反映了丝绸之路上各民族风情的几百套服装、服饰，让所有的观众如醉如痴、流连忘返，这也是总喜欢让自己的眼前一亮的北京人喜欢《大梦》的一个原因，就是，的道的古代西域服装秀。
《大梦》已经来过了7次，看过《大梦》的北京人已经有几万，似乎没有人对她的制作产生过任何的怀疑，但此次《大梦》的第8次进京跟以往的7次到底会有哪些不同呢？“这次的改戏不是小改是大改，故事更加流畅，制作的规模更大。我们想：只有如此大规模的制作还只能体现宏大的敦煌文化的一个小小的角落，真的，我们只想通过自己的努力，在讲述敦煌故事的同时，为观众提供一份小小的说明，我们希望观众通过我们的舞剧在精神接近敦煌，最终能从戏剧中走入真实的敦煌。”说此话的是《大梦敦煌》的制作单位甘肃兰州歌剧舞剧院的卢导。此番话一语双关，不仅仅在舞剧的制作层面上给观众吃下了定心丸，更重要的是把观看演出和“走进敦煌”的实地旅游活动连在了一起。为此，此次演出的主办单位正在精心策划一个系列的大型活动，并将在演出的前期推广中隆重推出。用此次活动策划人的话来形容就是：“忙碌的北京人，有多少人梦中游过敦煌，梦醒来却只能慨叹‘有钱的时候没时间，有时间的时候没有钱’。通过此次《大梦敦煌》在北京的推广和演出，我们不仅仅要让《大梦敦煌》成为敦煌文化的说明书，更要让《大梦敦煌》的门票成为观众真实走进敦煌的飞机票！”
