明年1月19日开始在北展剧场演出的大型民族舞剧《大梦敦煌》，作为第二届北京国际舞蹈演出季中的重点民族舞剧项目，将第8次与京城观众见面。就在《大梦》第8次进京演出将要开始的前夕，该剧获得了由文化部和财政部共同主办的“2004年国家精品舞台艺术剧目”第一名，给本来已经火爆的《大梦敦煌》的市场操作带来强劲推动，使之一跃成为本届舞蹈季中市场销售势头最强、门票最抢手的剧目之一。
《大梦敦煌》表现了中国人的精神
此次《大梦敦煌》的市场推广，在继续弘扬民族舞剧精神的同时，更注重文化层面的概念提升，“在让观众看到一流剧目演出的同时，带动观众向舞剧所依托和反映的博大精深的敦煌文化精神靠拢”，先后推出了“《大梦敦煌》是敦煌文化的说明书”以及“《大梦敦煌》的入场券就是走进敦煌的飞机票”的演出旅游联动活动。对于“《大梦》是敦煌文化的说明书”之说，舞剧编导陈维亚这样讲：“谁都知道，靠一部舞剧是不可能让观众了解敦煌文化的全貌，不仅舞剧不行，任何艺术形式都不行。所以，如果说《大梦敦煌》可以被看作是敦煌文化的说明书的话，那么，一定让观众了解的是敦煌的精神。在几百年的时间里，那么多无名的画工，口衔油灯，在黑暗的洞窟中操劳一生，用他们对生活和信仰的虔诚，铸就了敦煌文化的辉煌，我们的舞剧就是要表现这些人的生活，因为正是他们的生活升华成为我们所能够了解到的敦煌的文化精神，中国人的精神。”
本来就没有的故事?重新创作《大梦敦煌》
“《大梦敦煌》的故事是我们编出来的，像许多电影的本子一样，是创作组聊出来的。”陈维亚毫不隐瞒地说。“面对敦煌的时候，我们彻底无从下手了，所有的东西都在胸中涌动，其中也包括敦煌原有的故事，比如九色鹿等等，在浩如烟海的敦煌文化面前，我们无语。与其无从选择，不如重新来过，而且，从一开始我们就已经确定这个舞剧一定是写人的，只有写人、写人的感情，最终才能真的打动人。”剧中两个人物的名称——莫高和月牙，就是敦煌当地的地名，其中的意指相当明确：月牙，取自敦煌名泉月牙泉，是千里沙漠中永不干枯的奇泉奇水，象征了敦煌源远流长的文化底蕴与传统；莫高的名字直接取自莫高窟，象征了敦煌文化的精华——石窟艺术，同时，也是历代为建造莫高窟呕心沥血的平凡画工们的象征。如此，在画工莫高和将军之女月牙之间展开的一段罗密欧与朱丽叶般的爱情，从立意和故事上已经抓住了观众的心，而且充分地表露了自由的地域特征。如此，《大梦敦煌》的“造梦”工程展开了。
一波三折？差点成为土匪的故事
看过《大梦》的观众无不为故事中月牙和莫高的“死恋”所感动，从相识、示爱到殉情，故事环环相扣，在舞蹈和音乐之外，牢牢地抓住了观众的眼睛。陈维亚说：“中国观众喜欢看故事，而且，更容易被悲剧故事打动，故事好不好，在观众心里，往往比音乐和舞蹈好不好看还要重要，《大梦敦煌》的故事应该怎么写，我们也是几易其稿。”
娱乐、惊险、刺激是通行世界的好莱坞似的娱乐风格，中国人对此也欣然默许，针对此种趋势，《大梦敦煌》的故事也曾经想效仿其中。“编剧赵大鸣一开始的故事就把《大梦》弄得像个西部马匪的故事。”陈维亚笑谈。“19世纪末20世纪初时，一个画师去敦煌，但是路上被土匪劫了，押回他们的大营，大家都去戏弄他，可匪头的女儿却爱上了他，由此展开一段爱情故事。就是这样！”很显然，这种故事着实离敦煌精神不着边际，即便是观众能够认可，那样，敦煌也会因为此不再是中国人的敦煌。“后来，又弄出了画工和供养人的女儿故事，而且，音乐部分的写作已经开始，但就在马上进入排练的前一刻，我们最终确定了今天观众可以看到的故事，于是，一通百通、一顺百顺，只用了3个月的时间，我们就把舞剧搞出来了。”信报记者张学军
