采访徐峥、陶虹，正赶上他们为即将于7月12日在京首演的百老汇经典喜剧《最后一个情圣》敲定道具的场面。长桌一边是二人静静拿着剧本，皱眉沉思，另外一边是几个工作人员往电脑的道具表格里面输入具体的内容。需要一副照片，是全家福还是两口子的合影，照片上大家穿着什么年头的衣服，各自表情如何，是黑白的还是彩色的，是鲜亮的还是发黄的；一个杯子，是哪里出产的，形状如何，几分新旧，有点什么风格，杯子底下有无标签……如此反复掂量商榷每一个道具，甚至小到一块将用来擦地的抹布，徐峥陶虹都要斤斤计较，使
其绝对符合情境符合人物符合情绪才肯放过。
正如徐峥和陶虹二人感叹，《最后一个情圣》是他们从事演艺事业以来，自己投入工作和心思最多的一部话剧。原因并不只是二人均以戏剧为大学四年学习的科目，也不是可以创造更多的两人在一起的条件，而是源于二人内心对戏剧对艺术的一个梦想。
“我们认为，话剧当然可以分成很多流派很多风格很多类型，但真正值得我们重视的，是按照一种简单方式将话剧分成两种类型。一种是好看的话剧：刚刚开场就已经将你牢牢抓住，第二幕这种情绪成倍积聚着，到了第三幕，那种感情和情绪一泻千里一发不可收拾，第四幕则又以令你意想不到的感觉结束……当你遇到这样的话剧，你会完全被它牵着鼻子走，甚至走出剧场你还沉浸在那种感觉里，久久沉吟玩味，无法自拔。另外一种是不好看的话剧，老百姓们花了钱买了票，坐到剧场，一直耐着性子却总是丈二和尚摸不着头脑，不多久就开始打哈欠，后来干脆呼呼大睡起来。在当今的舞台上，属于前一种类型的话剧太少了。我们的梦想正是奉献给广大观众，奉献给看过话剧或者没看过话剧、喜欢话剧或者对话剧有偏见的老百姓们一场好看的演出。”徐峥和陶虹说。
为此，徐峥陶虹挑选了尼尔·赛门的经典剧目，并且下了空前的功夫研读、琢磨、修改、完善，从二人表演的领域跨越到了导演、舞美的服装化装道具等各个领域，这不仅引起了二人之间的激烈讨论，而且引得剧组各个部门的热烈论争，最终成为了本剧精益求精的桥梁。
