情结的由来
十一岁的时候，我剃了个光头，因为有好多想法生出来。
我打开日记。纸张不会嘲笑我，所以我把秘密倾诉给它：我梦想莫利哀和卓别林做鬼脸，摇曳的烛光和查理的电影巧妙地结合，而我再锦上添花，唤来莫扎特的优雅，柏辽兹
的激情，巴赫的庄严……我在想象之中飘飘然，仿佛已经完全做到了。
那时的日记里有三栏。戏剧，电影，和我当时热衷的第三样。那时的我，在漆黑的深夜，在木板楼梯上走一刻钟的猫步回到客厅，黑暗里打开电唱机，戴上耳机，一把洗碗刷充当我的话筒，在想象的掌声中走进聚光灯下，开始我忘情的歌唱。我无声的模仿着Brel在聚光灯下的王者姿态，Queen和Bécaud争相为其伴奏。我不遗余力地模仿着，当“我的”音乐家们出现在客厅白色的墙壁上，我就坐到钢琴前，虽然钢琴盖子一直是关着的，在无声的和弦之下，一切都糅合到了一起……电影屏幕上的演员，法兰西喜剧里蹦蹦跳跳的小丑们……我体验着对舞台极度的热爱，无数次陶醉其中……我幻想着观众的掌声，欢呼，召回。一圈过后，我又踩着猫步，幸福得回到楼上。这三栏持续了很多年……直到我的super-8摄像机让我有机会把它们集合起来，做成一个……，简单说来，是一页普通的纸，但是在这张纸上，画面、文字和注释不断在浑然中筑成一体。
意图
马克探索电影和戏剧的结合已经快25年了。
25年来，他一直在寻找舞台和屏幕之间的平衡。
电影-戏剧不能被简单地看作是一个演员在舞台和电影屏幕之间进进出出并与之对话。电影-戏剧不是个简单的把戏。
它和任何其它艺术形式一样，是一种模具，让各种情节熔合其中。
如果说它的视觉规则不变的话(也即在舞台上放置一个大屏幕，有时还会有悬在舞台上方的第二个)，它的情节却是各不相同的。
应该给电影-戏剧长大的空间。更多地相信它的协调能力，而不是表面看起来的混乱。马克一直力图使界限消失，使概念淡化。
“如果开场10分钟后，观众们仍然在想投影的画面，那我就失败了！”
在思考“电视里”有什么之前，人们满足于观看它。
电影-戏剧的生命力是简单地存在于令人惊叹的视觉效果，还是它独有的讲故事的能力？
通过《马歇尔的幻觉》，马克作了一个总结。形式和内涵的总结，也是他自己的总结。他用一个情节、一个从未有过的独特结构，为自己的这个创作阶段画上了句号。“这是进入下一步之前最后的花束……”
