台上两个“祝英台”，一个年过半百却甚觉可亲，一个青春美丽可爱得紧，不过两人眉宇之间，却有一股演艺界人士身上难得的清雅宁静之气。这两个，是昆曲的“祝英台”。
这两个“祝英台”都来自台湾联合昆剧团，老的是当家青衣魏海敏，小的是优秀旦角陈美兰。她们这次到杭州，是来为她们的新编昆剧《梁祝》作动员，随同她们前来的，还有两个各有特点的“梁山伯”，老的那个是上海昆剧团团长蔡正仁，小的是台湾名小生赵扬强
。为了凸显昆曲的代代相承，此次《梁祝》特设两代梁哥哥祝妹妹，老的那代将会在《十八相送》《哭坟化蝶》等重要段落出现。
11月8日19：30，台湾联合昆剧团的昆剧《梁祝》将来杭州剧院演出。对于杭州观众来说，《梁祝》是个老剧目，不过对于昆剧而言，《梁祝》绝对是盘新菜，那是高贵的昆剧第一次放下身段，向小辈越剧学习。
这个由高贵祖母昆剧演的《梁祝》和孙女越剧的《梁祝》有何不同呢？据介绍，昆曲《梁祝》会更持重一点；但是根据台湾戏剧一贯以观众为贵的原则，也将充分尊重现代观众的欣赏口味，争取让“梁祝”这段古典爱情能让现代观众流泪。
英台妹不戳山伯哥了
没有“十八相送”，《梁祝》将会变成怎样？如此经典的《十八相送》，昆曲《梁祝》自然也无法舍弃，只是“英台妹妹”取笑“山伯哥哥”的玩笑话文雅多了，越剧“英台”恨恨地伸出玉指戳下“山伯哥哥”脑门，叫声“呆头鹅”的情景没有了，改为英台妹妹无奈地叹息一句山伯哥哥“睁眼瞎”，看，连骂人都骂得如此文雅。
从“呆头鹅”到“睁眼瞎”，充分显示出昆曲独有的“闺秀气质”。据昆曲界人士透露，这次昆剧《梁祝》剧本非常棒，“比任何一部新编昆剧更像昆剧”，它完全按照昆曲传统结构曲牌体编写，唱腔韵律很是严格，编剧曾永义是台湾著名戏曲研究专家。对于昆剧来说，好文本就是成功的一大半。
英台哭坟哭出现代味
不过对于一部要向观众卖票的戏曲来说，是否像昆曲并不是最重要的，是否好看才是命脉。《梁祝》这个故事，杭州的三岁小孩都能说出大概，而越剧更是演过千万遍。昆曲《梁祝》是否能演得更有吸引力呢？
台湾“英台妹”魏海敏认为昆曲《梁祝》古老中带着现代味，在老故事中述说现代人的感情。比如最后一幕《哭坟化蝶》一场，着重了祝英台的悲哀，这悲哀，不仅因为心爱的人死了，更是因为自己一辈子的心愿落空了。因为在遇见梁山伯的时候，祝英台认为自己遇着了一个可以相濡以沫，共同完成人生的男人，于是少女将自己的全部美丽人生都寄托在这个男人身上。可是，男人死了，人生对于英台来说，也就什么都没有了，人生、前途，一切落空。除了死，她想不出还有什么办法能够圆梦。编剧在此用了古老词牌《三千桥》，悲哀的唱腔中无一句高昂，处处低沉回转，如同绝望少女的喃喃自语。据说，在台湾首演时，听到这段剧场里的年轻观众痛哭者众，因为这种绝望之情，古今相通。
新闻发布会上，上海“梁哥哥”蔡正仁和台湾“英台妹妹”魏海敏当场演了一段《十八相送》。虽然净妆上场，但那已六十岁的“梁哥哥”蔡正仁书卷气中带着一股非常可爱的憨厚呆气，活脱脱就是一个读过书的郭靖哥哥，让人深信这样的“梁哥哥”，的确是可以让“英台妹妹”用生命去爱的；而魏海敏的“英台妹”，虽不如越剧“英台”那么活泼，却处处显示大家风范，却更贴近传说中那个知书达礼，出身士族的祝英台。 张盛/文
