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 做粉丝的根本意义在于看别人替你实现梦想。
 不疯魔 不成活 博德，成长中的女“钢丝”
都说相声不景气，但郭德纲有句话说得好：“这不叫相声不景气，不景气的都是那些伪相声、伪相声演员”。去了茶馆，看看最鲜活的演员，听听原生态的相声，您或者就能悟出相声存活几百年的道理。都说相声是个老事物，可是周末去天桥乐剧场瞧瞧，现场八九成的观众居然都是年轻人！可见眼下相声正逐渐回暖，声声蔓延，尤其在时尚精英人群中迅速弥漫开来。听相声，还真成了时髦的生活方式。
东东枪，资深相声爱好家
记忆中最强的包袱：郭德纲定场诗：守法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌。损人利己骑马骡，正直公平挨饿。修桥补路瞎眼，杀人放火儿多。我到西天问我佛，佛说——我也没辙。
“做粉丝的根本意义在于看别人替你实现梦想。”自打看见东东枪这博客的开篇头一句，我就知道这是个把相声爱进骨子里的人。
2001年初，他在网上听到了郭德纲的两段录音，当时一听就惊呆了。打那开始就到处打听，但没人知道郭德纲是谁，当然更无德云社的名号。直到2002年冬天，东东枪顶着小雪在广德楼见到了郭德纲的演出，场下不超过15个人。再后来，广德楼不演了，他隔三岔五就打电话过去问复演了没有。去年6月，终于在华声天桥重见郭德纲，而他自己却要离开北京到上海去工作了。“临离开北京那几天我心里最舍不下的一是女朋友，二就是华声天桥的相声。直到今年6月份辞职回北京之前的一年间，我出差或者因私事回京大概得有十次左右，每次不超过两三天，但最少有六七次去了天桥乐。常常是下午5点半从天桥乐茶园出来，打车顺道把女朋友放回住处，就直接饿着肚子奔机场了——去年一冬天，这样的事儿颇有几次。辞职回京的第一个星期五跑去听晚场。重又看见郭先生站在台上，心里头真热啊。”
“对我们这些喜欢相声的人来说，郭先生不只是一个演员，他身上寄托着我们这些人的相声理想，他身上满是相声这东西的精气神儿。”
东东枪是天津人，从小听“每日相声”和“笑一笑十年少”长起来的。天津相声氛围比北京好得多，市民文化异常繁荣，曲艺传统极为深厚。广播电视的相声节目播放频率超高，连股票台都放相声。当年马三立先生的去世至今还让他耿耿于怀。“马三爷走了，让我们这些爱相声的人去听谁啊？说得酸一点：我们这些小小老百姓的喜怒哀乐、小聪明、小心眼、小牢骚，还有谁能真懂得、真知道，真能替我们说出来啊？”
后来，来北京上大学，东东枪参加了学校话剧团，除了演话剧就是说相声。前些天还跟几个朋友回母校办了个相声演出，叫“这八年，我们说相声”。因为参加这次演出的师兄师弟们，最早的和最晚的差了整整八届，东东枪就想出了这么一个名字。一个1982年出生的年轻人，能迷的其他爱好不算少，可他说相声里有些东西是在别的地方找不到的。用他自己的话来说，“纯粹是爱好，也没打算靠这个吃饭。表演欲，作为一种很正当的欲望，也要有正当的渠道发泄出来嘛。”作为一个在心里暗暗将自己的相声理想寄托在郭德纲身上的人，东东枪觉得自己能见证到这一切，是光荣和幸福的。更重要的是，他看到爱相声的人的相声理想已经一步步地被实现着，就更是光荣和幸福了。
记忆中最强的包袱：郭德纲《我这一辈子》：主人公从小倒霉，练什么都不成，后来练溜轱辘鞋，室内他嫌地方小，扒卡车后面练，非说那样刺激。结果没想到卡车是去内蒙古的，车出了天津的外环线加速，结果他脚底也冒火了，路上老百姓见状纷纷称奇——大呼：看！哪吒！(此处用天津口音)说起相声，其实我近几年已经基本不听了。真没啥新段子，也没啥令人眼前一亮的角儿。最早知道郭德纲大约在多半年前，周围几个朋友聚会闲聊时都提到郭德纲，而且竟然在BBS里贴他的照片，自己想不关注也难。有一天，我像着了疯魔一样在网上下载他的相声，结果足有将近两个G！一听，发现这个人的相声不一般，难怪朋友这么推崇他，要知道我的朋友们也都是极有品位的一群。郭德纲对传统相声的继承和发挥太强了，他唱的大鼓、评剧还有快板书，都太有味儿了。我买的MP3里还有他的太平歌词和大鼓唱段，韵味十足，铿锵有力。不止一个朋友跟我说，郭算是百年未遇的人才。尤其在剧场里听他说相声，那绝对是种享受。现在我们连闲聊时开玩笑，也会经常用上相声里的包袱。
我外婆一家都是老北京，年纪特小的时候，跟着大人去类似老舍茶馆这样的地方听过相声和大鼓。现在听郭德纲的相声，我又听到好些以前长辈常用的老北京话。因为自己不常用，几乎都忘了。没想到一听他的相声，全都想起来了，非常有意思。举个例子，比如“扯闲篇儿”、“兑”(发三声)。还有一些俏皮话，都是一套一套的。
我父亲虽然是南方人，可他大学毕业就到北京生活了。他跟着我母亲也特别喜欢北方的相声。我现在回家有时还看见他在听广播相声呢。虽然还没正式把郭德纲推荐给他们，但我可以很负责任地说，他们肯定喜欢得很。
我现在热衷于随时随地向别人推荐郭德纲和德云社。很多第一次听说的朋友，经我这么一形容，就马上想订票。有时在饭桌上我讲几个郭德纲的相声段子，都能把他们乐坏了。郭德纲并不愤世嫉俗，我觉得他最牛的一点是，在剧场里敢抖一些电视里抖不得的包袱，针砭时弊。有不少相声都是他的原创，能把些现代的包袱加进传统的段子里，这个很可贵。《我这一辈子》，我认为是他最棒的作品，几乎一分钟好几个包袱，让人笑个痛快。而且，听他的相声真的可以让人彻底放松下来。笑一笑，十年少，这么算，我可算是返老还童了。
记忆中最强的包袱：逗哏的演个哑巴，一直用极丰富的手势和表情与捧哏的交谈，捧哏的人说了个“大爷”，哑巴说“哎！”“相声对我生活影响就大了。”咣咣说起这个问题的时候声音顿时提高了八度。“你听我口音像个老北京吧？”记者频频点头，因为从小长在胡同里的记者对那口京片子倍感亲切。“其实我小时候根本不会说汉语。我倒是生在北京的，4个月就去了东北，4岁回来的时候，只会说朝鲜族的话，汉语一点也不会。后来，因为我喜欢听相声，喜欢学相声，才有了这口京片子。”
在接受采访的众多相声爱好者中，咣咣应该算是科班出身，因为他在少年宫里接受过一个学期的相声正规教育。从那起，他就爱上了相声。
小时候，他总是一遍一遍地不停听同一段相声，直到能把它背下来。那时候应该是没有录音机的，对于一个小孩子来说，听到能把一段相声背下来，该是一个很辛苦的过程。但咣咣聊起背相声的那段时光时，只有快乐的语气和神采。
工作了，忙了，听相声也越来越少了。听说天津的相声很火，咣咣不顾满天大雾，和朋友驱车就奔了天津。没想到，他们虽然不怕大雾，但高速公路却因为大雾封了。大家只好悻悻地掉头回京。路上，大家约好一定要一起去听回相声。此时一个朋友从天津打电话过来，原来为了不耽误事，人家前一天自己骑自行车从北京到了天津！听说北京有了一个相声专场，大家便一块去了。“说得太好了。我是爱听传统相声的人，但是剧场里的相声把现代元素糅进传统段子里，而且糅得很巧妙，听得很过瘾。”咣咣说，一脸都是满足。
记忆中最强的包袱：马三立《买猴》：“猴子老得牙都掉了”；“回家一看，猴跟我爱人，打起来了。”
前两天在电视上看了一档相声节目，是一位在相声界还算有名气、有资历的演员的专题，前五分钟内的两个包袱一个是“你看你这头发亮的，跟狗舔的似的”，另一个则是“谁把你带这儿来的，你妈也放心”。演员声嘶力竭的表演中，观众总算有了笑声，此刻有一股笑意也涌上了我的嘴角，不过我并不开心，我除了同情这位已过知天命之年的老前辈如此作践自己外，更多的是怀念那些越想越逗、越沉越香的老相声。
我的年龄还不足以大到对相声刻骨怀念的份上，在相声的鼎盛时期，我不过上小学的年龄，为了打发写作业这种枯燥的活动，我迷恋上了听广播，家里的一台收音机与我的书本形影不离。记得那时候每晚七点钟都有一档节目《相声与轻音乐》，节目中有很多是在重播，就在这时候，《买猴》、《黄鹤楼》、《夜行记》、《苏批三国》、《关公战秦琼》、《君臣斗》、《捉放曹》等等相声让我背得滚瓜烂熟。
这其中首推马三立的《卖挂票》——马洗澡是个了不起的角儿，四十年唱一回戏，座位不分好坏，一律五十块袁大头。听说他要唱戏，马连良马先生、谭富英谭先生这样的名角都上赶着来唱配角。票是卖疯了，坐儿全满了，观众还要求加票，于是开始卖站票；站票都卖光了，观众还要求，于是卖蹲票，因为人都是上边宽下边窄，两人中间蹲一个；蹲票卖光了，观众还要求，就卖趴票，在蹲着的两人中间趴一个；趴票卖光了，又来了三十二位，最后只能卖挂票了，来的观众衣服上钉个钉子，挂墙上听戏。您可听好了，不论什么票，一律五十！第二天一大早，马洗澡在后台就听见有人砸门，观众太热情了！好不容易等到演出开始，马洗澡一张嘴，“台下啊的一声！”(经典在此处)“这个叫好呀？”“这个骂！”“能不骂吗？”“呼啦，呼啦全气走啦！愣有三十二位一动没动！”“爱听？”“哪呀，挂着呐，走不了。”
还有苏文茂的《文章会》——苏老先生自称是“三场未中”的一个“橘子”(举子)，从师周蛤墨(即周蛤蟆)，康圣人来校视察，出题考学生，全校学生应答，“几选之后仍有鄙人”，康圣人对他的文章评价为“文章奇哉，文章妙哉，文章奇绝妙绝哉！”就这三哉吊足了大家的胃口，最后应大家要求，苏先生朗读此文曰：“正月里来正月正，我与小妹去逛灯，花灯本是假，妹子是真情。咿呼呀呼嘿。”
传统的是经典的，我不能说传统相声个个都是经典，但这些小时候听起来并不可乐的老相声，却在沉淀了这么多年后时时涌起，让我打心底里笑出来，这应该算得上经典吧。
浮躁的今天，小品、段子、短信把最民俗的乐趣体现得淋漓尽致，舞台上幽默的感觉似乎已经很难找到了。还有多少人踏实地去品味慢节奏的老相声，又有多少人耐心去听10分钟的铺垫最后抖出包袱的《八十一层楼》，能有多少人去细细体会《苏批三国》背后的东西。难怪现在的相声要靠糟蹋自己来取乐观众了，但是这些糟蹋自己的语言，又能在人们心里停留多久呢？武静/文
记忆中最强的包袱：挠挠。
徐擘的采访，花了记者不少工夫。首先，时间很长。每回答记者一个问题后，徐擘都会说“你听过某人的某个段子吗？我给你讲讲”，然后就会绘声绘色地来上一段，好像不说个段子就不能说话一样。其次，难分真假。对于记者来说，写出来的故事就一定要真实，可经常是记者听完一段精彩的经历后问徐擘“这是什么时候的事情”，他就会回答“事情是有的，但是经过我加工了”。记者心里顿时会出现两个字：我倒！然后对他说“得说真实的”，他就会说“艺术就是来源于生活，高于生活的，全真实的就没这么有意思了”。经过一再沟通，才听到了这些完全真实的故事。在记者心里，徐擘自己的人生似乎已经和相声融为一体了，如果非要给个评论，那就是：不疯魔不成活。
徐擘是天津人，也就理所当然地爱上了相声。从5岁开始听，他说：“我已经听了17年了，开始听热闹，后来听门道，每个包袱怎么抖，什么时候用什么样的语速……这些都是很有技巧的。”
他是个相声票友，平时也会演上几场。最让他得意的一场演出是一次东四交通支队请他和搭档去演出，没想到有一位著名相声演员也被请来了，而且在他们之前演。这下他们可慌了神，“人家可是腕儿，把大家都逗乐了，到咱们这儿人家都觉得不好笑，那不就砸了？”两人决定看看再说。到前边听了那位演员的相声后，觉得也不太好笑，心里就有了底。两个人合计了一会儿，觉得在现场抓个包袱，肯定能出奇制胜。他看见交通支队的暖壶上贴着罚单，就用这个为原料，抖了个包袱，得了个头彩。好开头把大家带进了他们的相声，接下来的当然也就顺利了。 虽然这次演出让他很得意，却不是他最难忘的。最难忘的是在学校的晚会上，他的节目完了以后是个舞蹈，但是音响突然出了问题，老师就让他返场讲个小段子，他津津有味地讲着，把观众慢慢往里带，当包袱快要抖出来的时候，音响好了，他马上被老师叫了下来。“一个包袱没抖出来，这对说相声的人来说，太遗憾了。”他那时的眼光似乎在说：相声是他生活中一件重要而且神圣的事情。
相声剧场红宝书
1.要关手机，不要喧哗，不要起哄。郭德纲常会在台上说：听相声二十，起哄一万三。 2.叫好分两种，一种是“好！”，一种是“噫！”，第一种一般表示赞赏，第二种一般表示比较会心的感慨，细微之处还需细细揣摩。什么时候喊不固定，看心情，没人拦着。
3.如果成群结伙去看的话，提前打个电话订票吧。人少的话也要早去，晚了就连挂票都没了。
4.一般前几个节目都没有返场，最后几个节目会应观众要求返场，郭德纲的返场节目数不固定，据说最多一次返场达17次。但有时因为演出时间所限，会减少次数。最后一次返场往往是郭德纲带领全体演员合唱一段名叫《大实话》的小曲儿，听到这一段，也就表示好戏收场了。
5.听相声时最让人讨厌的是“刨活”，即在演员的包袱抖出来之前提前跟旁人说出包袱的“底”，以显示自己的多知多懂。
后记
自从编辑部有同事迷上郭德纲，立马搅起了周围一大批人关于相声的心声与旧梦。这种剧场里的观众年轻化、时尚化趋势，成为推动相声复兴的巨大力量。
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