常常有人问：舞台上已经有很多《长生殿》了，你们为什么还要排演？《长生殿》确是昆曲舞台上常演的剧目，以往多以折子戏组台的形式与观众见面，常演的折子戏有“定情”、“夜怨·絮阁”、“惊变·埋玉”、“迎像·哭像”、“弹词”等。除此之外，也不断有《长生殿》的专场演出，上海昆剧团演过单本《长生殿》，北方昆曲剧院曾有两个晚会10折戏的演出，最近，苏州昆剧团演出三本《长生殿》，包含26折。其他剧种，也时常将《长生殿》搬上舞台，例如京剧《大唐贵妃》等。在舞台上，《长生殿》的演出可谓林林总总，但
是，却从未有过真正囊括50折的全貌展示。只有排演全本“传奇”经典，才能全面领略中国昆曲的博大精深，为前人所不为，这是我们的使命。
全本《长生殿》是一出浩瀚的大戏，与《牡丹亭》一起被称为明清“传奇”的经典之作，是昆曲传统剧本中比肩的两座高峰。原作者洪昇生于清代初年文人家庭，心存明清两朝更替的愤懑和失落，他写作《长生殿》以唐明皇和杨贵妃的男女之情寄托国家兴亡之感；他的创作想象力惊人，情节在地下、人间、天上驰骋，人物在人、鬼、仙之间跳跃；真情之处比比皆是，令人潸然泪下。因为，全剧篇幅巨大，整理演出剧本分为“钗盒情定”、“霓裳羽衣”、“马嵬惊变”、“蓬莱重圆”四本连台本戏，剧中宫廷乐工李龟年为说故事的串联人，使四本戏首尾衔接、悬念迭起。欢迎观众连看四本，也可以只看其中一本，每一本均包含《长生殿》的精华。
中国昆曲是联合国教科文组织评定的首批“人类口头和非物质遗产代表作”的第一名，中国昆曲界有责任向世界和国人展示中国昆曲艺术的风采，今天，排演全本《长生殿》，是展示中国昆曲艺术的最佳选择。中国昆曲的演出应该是体面的、有尊严的，希望尽快告别无序或低层次的状态。兰心大戏院最具国际大都市的气质和风度，典雅的中国昆曲进入幽雅的剧场，相得益彰。
继承文化传统，是中国昆曲生存的必须，排演经典剧作，是上海昆剧团的建设的重要途径。联合国教科文组织经过4次评选，现已确定了40项人类非物质文化遗产，在此，我们敬重地展示其中两项：中国昆曲和中国古琴。中国昆曲传统深厚，遗产丰富，表演精湛，无愧于人类文化遗产的光荣。全本《长生殿》又集中昆曲的优势：文学、戏剧、表演、歌唱、音乐、美术、舞蹈等精华，阵容强大的二度创作集体，将赋予《长生殿》以古典美与现代观众审美情趣相结合的舞台呈现，拥有新观众，中国昆曲的生命才能延绵不断。
剧团建设，重点是剧目建设，排演优秀剧目是剧团成长的最有效的方式，尤其是排演传统经典剧目，使队伍得到锻炼，修养得到提高，全本《长生殿》的排演将会使实力最强的上海昆剧团，更上一层楼。
排演全本《长生殿》是展示人类文化非物质遗产代表作的需要，是上海昆剧团建设的需要。我们将同心同德，经历艰难，坚持到底。
