|
与网友互动环节
主持人：现在传统戏怎么来演，是照本宣科地完全按照上辈传下来的演，还是新一代艺术家可以更动一下。
袁慧琴：我觉得是第二种，因为刚才一直在谈，老艺术家传承下来的剧目，我作为一个演员，我会很冷静地跳出来，看一看，这个时代我在演这出戏的时候，应该赋予角色什么新的东西，而且这个戏要献给现代的观众的，你有了这些思考，就会对传统戏有新的想法。
网友：《红灯记》中的李奶奶从念白到唱腔应该怎么把握？
袁慧琴：很专业啊，这也不是一句话两句话能说清楚的，念白需要演员有一个厚实的功力，有一个非常长的训练的过程，重新让你搬到舞台上，你需要进行节奏的处理，还有从人物内心的一些体验，通过语言把她表现出来，这就牵扯到你念白的技巧啊，这些都很重要。
至于怎么把握这个人物，这个人物是家喻户晓了，而且高玉倩老师是把这个人物塑造得非常完美，那个时代，这个样板戏有那个时代的烙印，现在重新演绎这个人物，首先我要把她塑造成革命的老奶奶，同时要把她塑造成有血有肉的老奶奶，有对李铁梅奶奶对孙女的爱，也有对李玉河是革命同志不是亲生儿子但是胜似亲生儿子的那种亲情表达出来。
网友：我是一位年尽古稀的老人。
主持人：首先感谢您。
网友：喜欢您的戏，上舞台应该是中青年的事，京剧是门综合艺术，我认为从综合艺术美上来说像袁慧琴来说，早已超越前辈，只是要进一步提高、完善，我是薄鼓后击者，我非常喜欢您，会投您一票。
袁慧琴：谢谢您。上次做《艺术人生》时说过这句话，我一直抱着感动和感激之情，作为演员，在我们最辉煌的时候，也是这些观众在陪伴我们，在我们最失落的时候，遇到挫折的时候，同样是这些观众在陪伴我们，一起走过来，所以在这里，我是衷心地感谢戏迷朋友们对我的厚爱。
主持人：说要戏迷对您的厚爱。
网友：无须前律青红色，自是八种第一流。
袁慧琴：我觉得我们做得很少，戏迷给我的真的很多。
主持人：戏迷的留言我看了都非常感动。
网友：袁老师，您好，我是国家一级戏迷（玩笑），我热爱国学艺术，同时也非常喜欢您的《红灯记》等艺术作品，我经常看11频道，我是哈尔滨人，希望您能到哈尔滨来，用宋丹丹的话就是“相当期待”。
主持人：有这个计划吗？
袁慧琴：有很多是在筹划和联系之中，我会尽我力来满足大家的要求。
主持人：其实我也非常相信，经过各方面的运作，能够更多地到全国各地和各地的戏迷见面。
网友：为什么现在京剧舞台上很少有人演出传统戏。
袁慧琴：曾经和老师探讨过，有一些戏为什么戏曲那么多戏，传承到现在，就是流传下来大家看的比较多的戏，我也一个想法，流传下来了就有流传下来的道理，没有流传下来，我想当时这些剧还是有它的问题，这些戏就需要我们做一些重新地拿出来，要常洗常拆，这些东西要把它拿出来，经常进行探讨研究，弃其糟粕，取其精华，应该都是不错的，现在大家还没有做这样的事情。
主持人：我们今天应该敞开谈，以后还可以再进行交流。
网友：您是否赞成专业的院校在培养吸收男的老旦演员？
袁慧琴：（笑），这个问题怎么讲呢，我还是比较赞成女性来演老旦。
主持人：为什么呢？
袁慧琴：我想女性塑造这个角色会更多地赋予角色以女性美的艺术表演的审美的特征，那么男生呢也有他的优势，从声音上他们的苍劲、敦厚，这些是男性比较有优势的，我想因为现在的观众他走进剧场以后，他是需要一个全方位的审美的需要，他不是像以前进到剧场里面闭上眼睛，今天就是来听这一段的，现在的观众进来之后是要进行唱念作，全方面的审美，我还是比较赞成是女老旦的。
主持人：袁老师就这个问题的回答非常鲜明，我觉得观点鲜明就是一个艺术家非常好的一个品质。
袁慧琴：谢谢。
主持人：有位网友提出了异议。
网友：说有时候感觉唱腔不足，感觉有些年轻化，是当今老旦的通病。
主持人：您这样认为吗？
袁慧琴：这种事情大家是仁者见仁，智者见智，我觉得这位网友朋友我提出的我也能接受，我想每个演员她有她自身的声音条件，就是说我的声音已经是塑造成这个音色了，我会用我的音色和角色表现能力来刻画人物，他说觉得现在老旦的年轻化，是比较现实的问题，我们女性的声音和男性的声音有一些本质的区别。这方面我也是一直在探索，在声腔上进行探索，在认真地研究、学习老前辈的唱腔艺术特色。
我想我们大家会共同地来进行一些研究和探索，在这方面，我也会接受大家的一些看法，一些意见。
谈老旦年轻化的普遍现象
主持人：说到老旦年轻化，现在我不妨抛出这么几张照片，戏迷网友们，通过网络来看一看，这就是袁老师近年的近照，您会和一个老旦的艺术家联系起来吗？我想就这些照片给袁老师提一些问题，当然这些照片不止我一个人说，非常时尚，这方面和京剧来说离得比较远，尤其是作为一个老旦演员，您今天同意我们把这些照片让戏迷们看一下您的另一面吗？
袁慧琴：其实我们新的这一代京剧演员，以前因为展示戏曲演员更多的一面，是他的舞台上的艺术形象，对他们的生活一面展示得比较少，我们这些演员经过了新时代的洗礼了（笑），受过了高等教育，我是认为，从一个艺术的工作者来说，你必须对当下这个时代的一些信息你必须要有很敏感的一些反应，因为你有敏感的反应，你才会迅速地、敏捷地抓住时代的一些特点的东西。
那么你有了这些信息以后，我想你才能够静下心来好好地琢磨一下，对我们的京剧艺术怎么进行一种跟时代的结合，与时代结合上，我个人来说，不想做一个远离时代的京剧演员，我是想生活在这个时代里面，而且尽量地能有一种超前的意识，我想对于艺术的发展是很有好处的。
主持人：我面前摆了很多精彩的剧照，再和网友说一下。这两个剧照，这两个艺术形象和大家交流一下。
袁慧琴：讲述的是慈禧和宫廷的斗争，年度跨度比较大，从19岁一直演到70多岁，等于是一场戏一个年龄段，这个戏表演起来非常过瘾，也是非常大的一个挑战，从整个塑造这个人物的声音以及形态、台步、唱腔的处理，我都会跟着每一个阶段的人物的年龄变化，我记得当时有一位大学女教授写信来，说看了这个戏很震撼，觉得对慈禧人物的演绎没有脸谱化，而是作为一个真的人物在塑造，我看了这封信后很感动，作为一个演员，你的演出能够得到观众的理解和肯定，是非常欣慰的。
主持人：这里还有很多的照片，袁老师的新浪博客马上就会和网友见面，到时候有很多的剧照和生活照会和网友见面。
在我来的路上，有一个网友想问您，李多奎是老李派，您的恩师李金泉定位于新李派，您怎么看老李派和新李派这种派别？
袁慧琴：我的老师继承了李多奎老师的很多东西，现在记录的李老师的资料都是晚年时候的了，并不能代表最辉煌的时候的状况，我的老师给我听过两段唱腔，让我听是谁唱的，我当时听过之后，没有太大分辨出来，说一段是李老先生唱的，一个是我唱的，我当时听李老先生唱的声音非常漂亮，而且音质是非常纯正，虽然有男性的宽、厚、敦实的东西，但是还是有非常漂亮的雌音在里面，那个声音非常好。我没有说倾向于谁，在这两个老艺术家的艺术领域中，都有很多我要去学习和钻研的东西，我是和李金泉亲授很多年，得到了老师很多艺术上的启发，这些启发延续到了现在，对我艺术道路上发展的一个导师，因为我创作了很多的新戏，这里面就觉得老师给我的启发非常大，他当时再教我的时候就跟我说，我会更你打下一个很传统的好的基础，我希望你有好的传统基础的时候，你要根据自身的条件，他说我觉得你跟一般的老旦条件不一样，你有你的优势，希望你把优势发挥出来，塑造适合你的条件的人物，正因为有了老师的启发，才有了后来的《契丹英后》、《哥哥走西口》、《北国红菇娘》。
谈自己的艺术追求
主持人：您是一个比较成熟的艺术家，您是否期待自己在未来的什么时间，形成自己的流派？
袁慧琴：我想这个问题应该是我们每一个做艺术的人的追求，我觉得艺术必须要有个性，没有个性什么都没有，就不会存在了，有了个性，久而久之，就会形成自己的风格，我想这是我们每一个从艺者最终的目的，也是对自己很高的一个要求，想向这个方向发展。
主持人：其实想象和实际有一定的距离。
袁慧琴：是，我觉得成就一个东西，它是种种环境所造成的，它需要有一个大的氛围，有了一个非常好的大的氛围的时候，你才可以形成你自己的个性的东西。
主持人：您觉得现在京剧整体的大的氛围有没有阻碍，阻碍在什么地方？
袁慧琴：当然是体制问题（笑），我觉得体制不是一天两天能够改变的，做艺术是需要有一个非常宽泛的范围让你探索，有了宽泛的范围之后才会让你想去做。这个事情还很不好谈（笑），牵扯到很多的事情。
主持人：不好谈再找机会谈。作为目前中国京剧院的当家花旦，在电视上看到您的机会也很多。
袁慧琴：有很多的媒体说经常在电视上看到你，舞台上很少，我说舞台也在演，我是想更多地想借用我们电视这个广阔的一个平台，先展示给大家，让更多的观众能看到。
回过来，我还是要回归我们的舞台的。
[上一页] [1] [2] [3] [下一页]>
| 
