最近一次见到梁家辉是在首都剧场(blog)，话剧《倾城之恋》(blog)的新闻发布会上。一袭黑衣，依旧是温和的微笑着，面对各种媒体的长枪短炮。
虽然《倾城之恋》的主创人员在话剧圈内的声名不比梁家辉来得小，但更为大众所熟知的毕竟还是他。所以，《倾城之恋》的宣传他是一定要出场的，因为媒体准备最多的问题还是冲着他去的；所以，他就一天之内在京港两地往返，一个一个场子的赶，做专访、上
节目，坐夜班飞机回去的时候还不忘拿着本子对词；所以，即使在今年的金像奖影帝提名中占据了两席，有望第三次获奖，他还是早早的就决定不去出席颁奖礼，因为那天要演《倾城之恋》。
舞台剧之于梁家辉，好像突然就变得分外重要了。在电影工业极度发达，人人都要借着大银幕上位火一把的今天，我们的影帝却突然玩起这种观众圈子局限于小部分人中的艺术形式，有人觉得是玩票，有人认为是调剂。听说他为此还推掉了不少演电影的机会，甚至有人想他这不是不务正业嘛。
其实，梁家辉和舞台剧的缘分由来已久。从1987年第一次接触舞台剧至今共主演过三部。这三部剧切分了他人生的三个不同阶段，如坐标般标示出梁家辉坎坷星途上的人生轨迹。这三部剧，没有统一的风格，没有相近的题材，影响力也相差悬殊。它们却有一个共同之处——任何一部都是梁家辉呕心沥血之作。
87年《鬼马鸳鸯》——走过阴霾
即使是梁家辉的铁杆粉丝，即使连梁家辉出的唱片也听过的人，也没几个知道早在1987年，他就与冯宝宝合演过一出舞台剧，叫做《鬼马鸳鸯》。如今很难找到关于这部作品的一点点介绍，只有梁家辉自己偶尔在访谈中会提到。但这部作品对于梁家辉来说却是有着非同一般的意义的。
梁家辉成名甚早，1983年，出道不过1年多，就凭《垂帘听政》摘得第三届金像奖影帝。但这次成名，没有让他从此踏上扶摇直上的星光大道，却把他推进了演艺生涯的一次低谷。由于当时两岸关系紧张，在北京拍摄的《垂帘听政》和《火烧圆明园》引起了台湾的抵制。失去台湾市场的梁家辉没人敢再找他拍片，顶着金光闪闪的影帝头衔，却只好“下岗”，84年，无线与梁家辉解约。
从这时到92年风云再起，其间梁家辉做过编剧、杂志社的小职员，甚至在旺角摆过地摊儿卖自制的小首饰。在此期间，他的演艺履历表上独独有这出舞台剧。
冯宝宝4岁出道，6岁成名，被称为“香港的秀兰·邓波儿”。虽然这么多年来这部名不见经传的舞台剧并没有引起八卦记者的兴趣，从来没有人问过梁家辉这部戏对他的演艺事业有着怎样的作用。但可以想见，“落魄”影帝在没有任何片约的时候能获得与当红女星合演舞台剧的机会，想必让他安慰不少。或许在这种更加考验演技的表演形式中，他找到了自信，给了自己坚定的走下去的勇气。
02年《烟雨红船》——见证辉煌
2002年的梁家辉，已经到达了人生的又一个巅峰。尝试过正面、反面，严肃、搞笑各种角色的梁家辉，早已跻身国际影星的行列。这时候早就不愁没片约了，他却“忙里偷闲”，又接了一部舞台剧，这次是和陈宝珠、刘嘉玲一起主演一部讲述粤剧百年悲欢的《烟雨红船》。
终于有人问他，拍电影拍得这么好，为什么要演舞台剧。梁家辉直言：“拍了这么多年(电影)，有多少料都给人吸干。至于做舞台剧则可以给我有空间，令我可以去思考……令我感觉如回到最初入行的时间。”
他不经意的和记者说，其实早在87年就和冯宝宝演过《鬼马鸳鸯》，他没有说的一句是，其实他的舞台剧情结，早在那时候起就埋下了。或许因为舞台剧曾伴他走过阴霾，如今，站在世界的顶端，他也要用舞台剧来见证他的辉煌吧。
这也是他第一次和香港话剧教父毛俊辉结缘。
05年·《新倾城之恋》——尘埃落定
2005年的梁家辉，事业有成，家庭美满，人人称羡。他可以有选择的挑自己喜欢的角色，然后把他们演得个个精彩；他可以突发奇想的跑去南极探险，上一个另类的娱乐头条；他偶尔也酒后驾车、和警察吵架，事后也会诚恳的道歉、接受惩罚。一切都在一个大圈子里有条不紊的运转着。
他，又接了一部舞台剧。
“为了演这出舞台剧，我已特地腾出时间来，尽量不在彩排及演出期间兼顾其他电影的拍摄。”家辉告诉记者，因为舞台演出是极耗气力的事，他也推掉不少演出的机会。
他慨叹着时间不等人，说“再不演，以后就没机会了”，然后专心致志的学跳探戈，连全家出游也不忘让太太和女儿帮着对台词，一门心思要演好这次的范柳原。
而和毛俊辉导演的第二次合作已是轻车熟路，只是彼此更加默契了。虽然人到中年的梁家辉比起剧中的范柳原要老了一些。但我们在舞台上看到他的时候，早已忘了他是谁，他几岁。因为此刻的他，就是范柳原。
不管是舞台剧成就了梁家辉，还是梁家辉成全了舞台剧(今天看来，更多的人会认为是后者罢)，他自己都在享受着每一次灵感火花的迸发，享受着每一次全新体验带来的挑战和快乐。
电影终将散场，话剧也要谢幕。而繁华落尽之后，我们还可以带着微笑看着他曾经塑造的千变万化的面孔，让那些始终鲜活的回忆长久的温暖我们……
