据《泰晤士报》报道，经过长期的“求爱”过程，沃休斯最终同意指导这部音乐剧。高科技的舞台布景显得有些凌乱，更像是要上演《狮子王》而非《指环王》。沃休斯决定，放弃使用由史蒂芬·奇林和柏纳德·斯托姆伯格创作的乐谱。为此，华莱士与二人进行了协商，劝说他们“退出这项浩大的工程”。随着旧人的退场，沃休斯开始着手自己的工作。他与音乐剧导演克里斯·奈廷格尔(Chris Nightingale)联手，为“歌剧指环”收集歌曲。二人首先敲定汤姆·威特斯(Tom Waits)的浮士德式音乐剧《黑骑士》。
在首场演出前一周，尽管演员还是第一次在完整管弦乐队的伴奏下从头到尾地演唱这些歌曲，但最终出来的效果还是令人欣慰的。在第一幕中，哈比人演唱的民歌完全可以打动观众；在精灵城“Lothlórien”的场景中，伴随情节发展的和声也绝不亚于空灵女生恩雅的感染力。虽然有些歌曲还有不尽人意之处，但值得欣慰的是，剧中的某些旋律仍是严肃优美的，某些管弦乐编曲也称得上“柔和”二字。
沃休斯表示：“我一直都认为音乐才是这部音乐剧的主角，没有精彩的音乐将很难打动观众。”为了实现这种构想，他要求奈廷格尔在与芬兰民歌组合“纺锤乐团”以及宝莱坞最著名的音乐剧作曲家拉赫曼合作时，要采取与众不同的创作手法。根据原定计划，哈比人的民歌主要由“纺锤乐团”负责创作，而拉赫曼则主要负责提供史诗材料。但很快，奈廷格尔就对创作流程进行了变动：由拉赫曼负责“纺锤乐团”的歌曲修改，同时负责编辑；“纺锤乐团”也要独当一面。2位作曲家共为音乐剧版《指环王》创作了100多首歌曲。
这样的创作机会在拉赫曼的职业生涯中尚属首次，连他自己的第一感觉都是三个字——不确定。尽管目前成了合作者的“啦啦队长”，但拉赫曼承认，自己无法达到“指环”的要求，不能保证整部剧的完整性。“我在印度有很多听众，如果不能创作出新鲜的东西，3个月后，等待我的将是愤怒的歌迷的电子邮件。”顺便说一句，拉赫曼从来没有欣赏过《黑骑士》，也未完整的读过《指环王》。
如果有过这样的经历，他不得不费力的研究小说中大量的单调乏味的歌曲。庆幸的是，二人没有在音乐剧中过多的掺杂这样的歌词。他们说服沃休斯“只有音乐才是整部剧的核心”，提请每位演员注意把握自己的音乐角色，并赋予他们单独的音乐身份。
通过阅读托尔金的另外一部小说《Silmarillion》(勇敢的人)，拉赫曼发现“中土世界”的音乐本质，知道如何应对自己的工作。拉赫曼说：“小说中的人物经常是歌唱的，那些歌曲与音乐剧中的大有不同，他们重新唤醒古老的旋律，这才是哈比族、矮人族和其它族的特殊文化。在小说中，他们演唱了一首精灵之歌，但没有将其变成甘道夫、垂死之人或者类似其他人的颂词。所以我想，这些史诗材料和音乐之间是有着密不可分的联系的。”
“指环”的音乐必须带有“中土世界”的韵味，罗布·豪威尔的设计更能激发人们的想象力，有如传神的文字一样。目前，剧场的准备工作尚未完成：没有翠绿的夏尔背景；没有哈比人长途跋涉时留下的标记；没有巨大的黑骑士飞过舞台；更没有巨型蜘蛛捕食弗罗多。虽然显得有些寒酸，但用于排练室的旋转装置就花费了25万美元。(杨孝文)
