交响京剧《梅兰芳》，以日本入侵中国，梅兰芳拒绝登台演出、蓄须明志的真实事迹为基本情节。当然，这段故事只是戏剧大师一生中的一个片断，这个片断也只是他一生中最华彩的段落之一，但《梅兰芳》把这一段故事演绎得酣畅淋漓，让人看罢回味无穷。
第二场《别姬》奠定了整个戏剧的基调。日军占领北平后，日本司令来访；杨小楼恰在此时赶来辞行——戏剧矛盾在这里迅速激化。如果说梅兰芳在此之前对日本人的占领所
持的仍然是观望与犹豫的态度，杨小楼的决绝坚定了他以后罢演的决心。杨小楼不愿意留在日本占领下的北平，决计回乡下种地，他的理由非常简单：“终不能在台上演了一辈子的忠孝节义，末了还要在日本人手中讨碗饭吃。”临行前他唱起了《霸王别姬》。这时，舞台上的一面破碎的镜子里叠映出了京剧《霸王别姬》——两个“梅兰芳”同时出现在舞台上。一个是在现实生活中面临着生死诀别、同时又面临着在民族大义与演剧艺术之间抉择的梅兰芳，一个是在戏里扮演着即将与霸王生离死别的虞姬的梅兰芳。这两个梅兰芳都在做选择。虞姬舞剑，为了一个英雄献出了自己的生命，为了坚持自己认同的有价值的理想献出了生命。虞姬的行动反衬或者激励现实中的梅兰芳做出了选择。杨小楼唱罢跌坐在椅子中的静态场面，与虞姬挥剑自刎的戏剧情境再次叠映，现实与戏剧交相辉映，编导把这种心理具体化为艺术家所应该承担的社会责任，具体化为“国家兴亡匹夫有责”的家国情怀。
《梅兰芳》选择的是梅兰芳一生中的断片，《别姬》则是《梅兰芳》这部戏的断片。从这些断片中，我们看到了与传统相联结的戏曲的精神，我们还看到了与现代表演艺术相连结的戏曲的实践。
来源： 北京娱乐信报 作者：陶子
