《如影随行》真假虚实共存 赖声川繁复交织(2)

　　Q：佛法是《如影随行》的起点，还是贯穿了整出戏？

　　A：任何一个作者背后都有他思想或哲学的根基，我的是佛法；也根据我这些年来，有时候觉得比较懂，有时候比较不懂，根基也会有薄弱或坚强的时候。你说《如梦之梦》是不是一个佛教戏，对我来讲当然不是，但你硬要说是，它也是；像我拍《飞侠阿达》就被邀请去参加旧金山佛教电影节，我说是嘛，我自己不那么去定义 。《如影随行》也一样，它牵涉到西藏《渡王经》里面的概念，甚至会引用其中的词句，但整体来讲，我探讨的是一种更广大的现实。当然私下来讲，佛法是一个最深的灵感，只是它绝对不是一个说教的东西。

　　Q：你怎么看待修行与创作之间的关系？

　　A：多年前，我跟我太太丁乃竺在台北看一个戏，她说：“她终于懂了这些搞小剧场的人，是把剧场当道场。”但这里面有个根本的问题，道场应该是一个修行的地方，公开了以后有它先天上的问题，比方说我在打坐，开放给大家来看我打坐，一方面是无聊，另一方面好像我有义务替这些花钱来看我打坐的人，做些有娱乐价值的事情。反过来说，剧场是什么？丁乃竺说：“剧场应该是一个橱窗，展现你在道场修行的成果。”道场不是在橱窗里面，我们不是在那个橱窗里面努力，道场在另外一个地方，就是人生，我是在人生里面努力，然后透过橱窗展现出来。换句话说，它是分开的，修行未必要展现，可能有一天，我到了一个境界，觉得展现是无聊的，所以就不展现了，我蛮期待这天会来的。对我来讲，艺术跟修行一直是拉锯战，有时候它同时进行，有时候它会扯来扯去。二十多年前刚开始做戏，艺术当然是大过于修行，这几年慢慢比较体会到，修行的重要性大过于艺术，而且修行没有做好，艺术就不可能做好，所以慢慢地要将重心移转到修行，一旦完全移转到修行，做不做艺术就没有那么重要。有时候，艺术对修行会是种妨碍，因为艺术里面多半都有自我心狂大的表现，修行其实是要把这些东西转化掉，你说哪个艺术家不希望把自己名字放得大大的、照片放得大大的；我觉得透过修行，就是要让我放弃掉这些，如果有一天我的戏演出，可以不登我的名字，还是有很多人来看，那我会很高兴。但同时，我也不忽略一点是，艺术是我的执着，老天给我这个能力，如果修行真有所成果，能透过艺术这个管道表现出来，我不排斥。

　　Q：你曾提到《如梦之梦》透过环形剧场，找到一种新的剧场文法，谈谈这其中的发现？

　　A：对我而言，《如梦》是新的文法，对世界来说是不是，我不知道。前一阵子，有人邀请我在西藏设计一个剧场，这事还没成，但我还蛮兴奋的，我就提出了能不能盖一个演《如梦》的环形剧场。现在我很向往，能够有一个专门演环形的戏的空间，因它用了一个很简单的方式，颠覆镜框剧场，台上台下绝对的二分法，让剧场有它的电影性出现，而且是很自然的电影性，而另一方面它又是属于剧场的，能够随时流畅地、快速地换景，观众不被干扰。其次是绕场的手法，不同时刻有不同的人在场上绕，观众的习惯是很微妙的，起先绕场的人会被注意，一旦绕了十圈之后，人物就化到场景里面，轮到你演出，你就开始演了，这也是属于这个文法的一部分。所以，“绕”、“圆圈”、““重复”“循环”、“轮回”就成了文法的内在精神，整个剧场概念跟曼达拉(编按)的构造很像，它是亚洲的、很东方的，和西方从一个点到一个点的线性思考很不一样。