施夏明+罗晨雪 摄影：李晏

桃花扇(萧丽河摄影)

　　新浪娱乐讯 继白先勇的青春版《牡丹亭》、浙江昆剧团昆曲《公孙子都》之后，9月12日至9月14日，由话剧导演田沁鑫执导的昆曲《1699·桃花扇》即将走进国家大剧院，再次掀起一轮“昆曲热潮”。

　　《桃花扇》作为中国昆曲的经典剧目之一，是清朝初期，孔子六十四代孙孔尚任历时十数年，三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，连康熙皇帝也要钦点剧本御览。它代表了中国古典戏曲的最高成就，可谓中国古典传奇的巅峰之作。

　　昆曲四大经典曲目中，《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》，几乎都是小说家的虚构，只有《桃花扇》是一个传奇，有事实根据，具有现实主义色彩，可以说是昆曲中的历史剧，是乱世伤情的情感悲剧。

　　本剧剧情围绕着一把桃花扇展开，全剧“借离合之情，写兴亡之感”, 巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来，发人深省,引人回味。

　　国际化制作，世界级艺术家合力打造精品昆曲

　　《1699.桃花扇》严格按照孔尚任原作演出，导演田沁鑫请来世界级著名艺术家前来助阵，合力打造了一部时尚化的、主流化的、国际化的传世杰作。

　　剧本方面，有台湾文学大师余光中担任文学顾问；2002年韩日世界杯开幕式总导演、韩国“国师级”导演孙振策则担任外籍戏剧顾问；服装设计师莫小敏曾以《荆轲刺秦》一片夺得嘎纳电影节技术大奖。

　　在舞台视觉方面，昆曲《1699·桃花扇》请来了长期旅美的萧丽河，她也是2008北京奥运会开幕式的女性舞美灯光设计师，曾囊括了所有中国舞台灯光大奖。

　　傅雷先生曾说，昆剧是博物馆艺术，不易改动，因为它很精美。萧丽河将类似的“博物馆艺术”概念运用到整个舞台设计之中：舞台两侧回廊上喷绘了堪比《清明上河图》的明代画作《南都繁会图》，中间是一个6米×6米的庭院式小台，从而缔造出一个流动可变的空间。

　　曾经多次为滨奇步、宫崎俊作曲的日本著名作曲家长冈成贡也为《1699·桃花扇》创作了主题曲。看过该剧的人评价：该剧的唱腔，即使外行也能听出美妙。

　　“流动的博物馆”中重现中国古典传奇的巅峰之作

　　和一般戏剧的“求新”不同，《1699·桃花扇》更像在“复古”，它犹如一个美妙绝伦的流动的昆曲艺术博物馆。

　　该剧舞台水影、树影等舞美设施全部从英国进口，镜面地板映出清晰的人影，为剧中人物泛舟秦淮水面，营造出波光粼粼的效果。采用透光材料，灯光打起时，观众可以透过背景布看到舞台后侧庞大的乐队。明代著名宫廷画家仇英曾绘制过一幅长卷，淋漓尽致地展现了明朝永乐年间都城的繁盛景象，这便是素有“明代清明上河图”之称的国宝级画卷《南都繁会图》。据悉，该图作为国家一级文物被国家博物院馆藏，从未正式整体亮相过。剧组辗转得到了《南都繁会图》的图片使用权，《南都繁会图》作为舞台背景，巧妙地藏在舞台之上，通过灯光变化，时隐时现，使剧中明代秦淮两岸、南京城内的风光得到充分的展示。舞台将“天、地、人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。