施夏明+罗晨雪 摄影：李晏

桃花扇(萧丽河摄影)

　　全剧近60名演员穿着的200多套戏服，由遍布于刺绣之乡镇湖的上千绣娘完成。这些服饰件件都是艺术品，穿在演员们身上，就像是一座座流动的博物馆。昆剧写意的表演美学在精致、简单的设计中得到尽情地展现。

　　舞台上集中呈现奇珍异宝：不仅数百件苏绣精品令人惊艳，而且流失200余年的、康熙年间的曲谱再度由新人唱响。除此之外，在《1699·桃花扇》的演出中，还将出现很多价值不菲的宝物，比如当代刺绣皇后姚建萍亲手绣出的戏服、昆曲大师俞振飞题写的折扇、名师祖传的头饰、明代家具等等，甚至一些道具和配件都大有来头。

　　《桃花扇》为“中国传奇巅峰”，它取材于历史而聚焦于爱情，这个故事的传奇性自不必说；而在这样一个现代化的舞台上，用高科技的手段，将300多年前的一部传奇，在观众面前精彩演绎，更是一个传奇。

　　展现明代优雅的生活方式，重现才子佳人的秦淮风月

　　文戏精致优雅，武戏场面宏大；舞美大气空灵；灯光灵动雅致；服装华美飘逸……该剧处处闪耀着灿烂的中华文化精华，活灵活现地再现了300年前文武并重的昆曲盛世景象。

　　然而，吸引观众的不仅仅是李香君和侯方域经典凄美的爱情，也许重要的是《1699·桃花扇》让观众重温了“秦淮文化”的生活方式——悠闲、散漫、人性解放，重回“秦淮文化”巅峰的生活方式。在浅吟低唱、眼波流转中，体验传统文化的写意之美、和谐之美，享受高雅生活。

　　这一点正好迎合了快节奏、高压力都市白领需要休闲放松的诉求，该剧为他们搭建了精神上高雅享受的栖居家园。

　　才女导演田沁鑫，第一次倾情执导昆曲

　　导演田沁鑫曾执导《生死场》、《狂飙》等著名话剧，这是她第一次执导昆曲。虽然成年以后专业学习京剧，而且是京城话剧界的大腕，但她从小却是个不折不扣的昆曲迷。

　　对昆曲的崇敬，源于田沁鑫儿时的记忆。小时跟随父母看过江苏省昆剧院的戏，当时张继青、石小梅和胡锦芳等艺术家所传达的传统文化信息，成就了她文化修养的一部分。如今居然能与这些大艺术家共同为保护传承昆曲而工作，她说，“我太幸福了！”并感叹这是担任导演以来最轻松的一次。

　　江苏省演绎集团原本是请她去导演一部话剧作品，但田沁鑫却认为如果能在南京导演一部昆曲一定很“地道”，因此改变决定转而选中了昆曲《桃花扇》。

　　《1699·桃花扇》之所以在标题中强调“1699”，田沁鑫解释说：“1699年是昆曲名剧《桃花扇》传奇脱稿的时间；剧本写成之后在最近的200年里，都没有原貌上演过，无论是以前的欧阳予倩的话剧，还是梅阡导演的电影都是把原剧的爱情和爱国之情放在一起表现。这次我重点将是原汁原味地再现原剧的传奇色彩。” 田沁鑫说，由于这出戏文武同台、人物众多、场景宏大，从抗战到2006年，一直没有人把它完整搬上舞台。这次恢复原剧本演出、展示明朝悠闲的生活节奏、回复昆曲的精神，也是对昆曲的一种尊重。

　　在舞台上呈现出的不仅有昆剧之美、而且师徒之间的传帮带也尽在戏中，这种具有中国文化精神的、有品质的东西深深地感动着她。她说，中国目前正处于一个文化回潮期，做昆剧在现阶段是顺势而行，我只是顺应了这种潮流。