“见戏好就挑，是一种愚蠢的办法。人好，戏好不好就不重要了。”——孟京辉

　　挑选这些年轻人的标准，孟京辉认为是“人好”。在他看来，是不是有纯熟的舞台导演手段不重要，重要的是对生活有没有自己的思考。12个导演里，有人是文学青年，拿着自己自费出版的小说在京城每一个聚会上主动推销。有人工科出身，做过记者，采访戏剧导演时屡屡把采访对象气着:你这人怎么什么都不知道？但是他们对戏剧的热情，往往是科班出身的人无法相比的。

　　孟京辉说，他自己在看许多青年导演的作品的时候，是会笑的，可是他笑的时候，却发现身边的观众不笑。因为比起专业人士，普通观众不会关注舞台技巧是否纯熟，只关心他们说了什么，他们说的、思考的，是不是正是自己所想说的、所思考的。也许，这就是“人好”的真正含义。

　　对于这些年轻人来说，2008年青年戏剧节这次所做的最大的实事儿，就是为每部作品提供了4万元左右的资金支持。

　　孟京辉喜爱过马雅可夫斯基的诗歌，那个诗人在22岁时就写下过这样的诗句:“这一天将会到来，他们将会用我的诗，作为孩子的名字。”尽管到目前为止，似乎还没有过哪个“粉丝”用廖一梅的台词作为孩子的名字。孟京辉在青年戏剧节的官方头衔是这个社会经常使用的四平八稳的“艺术总监”，但他毕竟已经拥有了一个剧场，他信誓旦旦会把这个剧场，变成北京青年先锋戏剧的基地。他说自己还是老派的理想主义者。那年窦唯(听歌)纵火，他在早餐桌上看到报纸，愤怒地拍在桌上:“音乐界的人有行动么？联合签名声援了么？”

　　2008版《恋爱的犀牛》演出的时候，蜂巢剧场用了半年打造高达7米的镜面墙体、悬在观众席上空的床、巨大的跑步机以及一池水景。开幕那天，林兆华来了，叹了口气，什么都没说。孟京辉猜测，那是羡慕他如此年轻就有了一个“自己的剧场”。

　　“作为一个导演，有一个剧场是个梦想。”孟京辉说。-

　　“青春期再长，也有个结束”

　　记者:“蜂巢”体现了你对剧场的什么观念？

　　孟京辉:戏剧是创造者和观众在同一个空间里形成的。观众我们找不着，不知道谁是观众，那我们就得适应创造者，创造者想说什么，想展示什么。我把装饰性的东西全部去掉了，4个安全出口都有了，别的就一切从简，这就是我们想展现的东西，很真切。我喜欢简朴的舞台，我觉得观众到了这里不是想坐沙发，不是想舒服，想舒服可以回家，或者在沙滩上坐躺椅。大家来到这里，是因为在这里是一个集体，是公共场合，需要一个场。

　　记者:电影院改成剧场，你的反应很有趣，“偷偷地笑”。可我记得你也做过电影《像鸡毛一样飞()》。

　　孟京辉:我觉得又悲哀又尽兴——电影不行了么？但另一方面，我觉得这是条新鲜的道路。我当然不希望电影院都改成剧场了，这也是不健康的。