《新民周刊》：如何概括您目前的生活状态？

　　张艾嘉：我要努力工作，这样才可以买好看的衣服。

　　关于电影

　　《新民周刊》：不少评论家都认为您的艺术创作很严谨，那么您自己有没有考虑过商业与艺术之间的冲突问题？

　　张艾嘉：我比较少地去区分艺术和商业，我不愿意在自己工作的过程中先去定性：我做的是艺术品还是商业品。我当初加入这个行业的时候，就从来没有想过自己要变成一个艺术品还是商业品。我们不管做表演还是做电影，总要把作品拿出来，那么它就成了一个商品，因为需要让别人去看，只是它在被观众看的时候有多少人喜欢它，这就见仁见智了。

　　我不是很喜欢去刻意讨好观众，如果要我每天坐在那里想：他们说现在流行“酷”我就要变得酷，这个是我做不到的。我觉得要忠于自己想做的事情，要去尝试。我也有过成功，也曾经失败过，但重要的是过程。有人会讲：你会不会很在意

　　《新民周刊》：您如何看待现在的华语电影市场？

　　张艾嘉：我相信现在的华语市场，包括台湾、香港地区以及中国内地，其实都是在一个不太明朗的情况之下。所谓的不明朗，是因为我们都对内地市场有一种期望，但这种期望只是因为内地庞大的人口，却没有实质性地去很认真地了解我们所面对的问题是什么。

　　香港电影这两年一直希望能突破到内地市场来，可是，他们也忘记了一件事情，香港一直以来所拍的电影都集中在某一类型的电影，它未必和内地文化成长的背景是一样的，它所讲的语言又和内地是不一样的，香港唯一有的就是明星，这是以前中国内地所没有的，当初引起了一些好奇，可是真正要做到内地同香港的电影文化相结合却是需要时间的。

　　而台湾又是一个很奇妙的个体格局，在文化背景上台湾电影和中国大陆是比较近的，可是它又保持了“我有我这一套”的态度，它具有浓郁的本土主义色彩，在这个情况之下就产生了内地同台湾电影市场的不同。就好像有人在批评《海角7号》，我觉得我们可不可以用一颗更包容的心去看电影，一个电影能在台湾这么红，一定是有它的道理在里面。再比如，《画皮》这个电影在内地这么红，但在香港情况却不好，我想在内地许多女性观众在看了《画皮》之后产生了相应的认同感，但在香港没有这么强烈的认同，香港观众会感到很奇怪：这也不像一个鬼片，那么它到底要讲什么东西？

　　电影其实有许多的天时地利人和的因素在里面，所以我们不能只用一部戏来概括整个市场。电影就要慢慢地“熬制”，我做了30多年电影，不可能拍的每一部电影都让观众感到心动，只是说：我的一些电影正好触碰到市场的需求。电影导演就应该要不停地去创作，而观众也不要对每个导演有太过的期望值。