实录：话剧《李白》见证观众成长 演员热爱表演
主持人赵宁：这二十年的时间中不断注入自己对生活的理解，包括在经历中成熟的一些经验，都注入到对角色的理解当中了，所以，才有了很多很多的变化。
濮存昕：但是不能老，不能旧，不能板结。
龚丽君：要有经历，但是心要年轻。
热爱表演不要想成大明星 回归本源最重要
濮存昕：所以，禅其中一个概念就是回到原本，以前我们被名和利所累的时候突然想一开始我想什么来着？我不就想演戏吗？我报考表演专业没想一定要挣多少钱，当然现在也有孩子我要像谁谁一样，成为大明星，我要一夜暴富，也有可能有孩子这么想。但是大部分孩子，路数正的孩子一定是想我真的热爱表演这行，我真的想像大哥哥、大姐姐、叔叔、阿姨那样演戏，但是演了半天，突然间你有名有利被困扰的时候，你突然想当时我不就是想演戏吗？我们一开始创作的时候，那个原始冲动，最重要产生的印象是什么？画家特别讲这个，一眼看完之后，后面全是技术，但是一定老想第一眼，这个东西给我的颜色，光，形态，含义，他印象状态的东西，不是刻板的古典主义，到了莫奈的时候，他看着光是有体积的，光是点状的，连一个线都没有，就把这个风景画画出来了。还有这么画画的，但是他一定是去想用形态表现自己的第一印象。我们也是。拿到这个剧本第一印象是什么，但是有时候第一印象不准确，是迷惑，那个迷惑的点是什么，我不明白，为什么不明白，不明白是哪儿，我永远记着这个，我演了十年了还记着当时不明白的是什么东西。对吧。
主持人赵宁：龚姐姐在这二十年这么多场演出中，你印象非常深刻的是哪一次？
龚丽君：太多了，印象深刻的就是自己出状态，出错的时候印象比较深刻，还有就是刚开始的时候，我们出去巡演的时候印象比较深刻。刚开始1991年。
主持人赵宁：全国巡演的时候？
龚丽君：对。挺开心的，那时候也刚毕业，小，我们班里的同学也都在这个戏里，大家关系也非常好，出去演出，场场精神特别饱满，激情四射的，刚开始印象比较深。到后来慢慢的就，可以说在享受这个戏了。
主持人赵宁：是不是濮存昕老师也想到了当时巡演的场景？
濮存昕：嗯。一切都是新的，我注意休息，但是白天到哪儿去玩，到济南，到南京。
龚丽君：那时候真年轻，精力特别旺盛，他还知道睡觉，我们根本就不知道睡觉。
濮存昕父亲苏民也称其“濮哥” 高兴话剧观众增长
主持人赵宁：说到濮存昕老师和龚丽君老师，我听说你们俩在人艺都是有称呼的，比如濮哥、龚姐姐。
龚丽君：官称。
主持人赵宁：听说如果有人叫您濮院长，您就假装没听见，一叫濮哥就很高兴的回应，苏民老师有时候都叫您濮哥，是吗？
濮存昕：嗯。
龚丽君：苏民老师我好想没听过他叫你，叫过吗？
濮存昕：真的叫过，把我乐的。
主持人赵宁：从这个称呼就可以看出两位好人缘，亲爱和蔼型，还有人说你们真有福气相，一看就像两口子。
濮存昕：演了好几次了。
龚丽君：比较默契，戏演的比较多。
主持人赵宁：你们两个到底合作过多少部戏，有算过吗？
龚丽君：五六部有了。
濮存昕：有现代戏，《北京南院》、《雷雨》。
龚丽君：《古玩》、《家》。春节期间演《家》，这次演18场还是19场？
主持人赵宁：刚才听濮老师提到在事业追求过程中，不可避免的会有很多诱惑，会有很多抉择的机会，但是你固守最初的执著和梦想并不是一件容易的事情，我相信濮存昕老师也面临很多次有更多电视剧，现在影视剧舞台市场他们无论是报酬，影响力都更有有活力，您一直坚守在话剧？
濮存昕：拍影视的也拍，特别是90年代中以后，那个时间是拍影视比较多的时间。
主持人赵宁：但是当话剧再度繁荣起来，有一阵它低迷了，它重新活跃起来，您一无反顾的回到话剧舞台上，而且这些年奉献了很多优秀的作品。
濮存昕：应该说我们还是挺幸运的，我们前辈们他们创造的辉煌为北京人艺奠定的也好，创造出这种表演的品质我们还在努力的看齐。但是那时候他们创作的角色的数量，演出的场次远远不如今天，为什么呢？中国富裕起来，进步起来，文明程度高了，看戏的人真的比以前多了，这个时候比较好一点的戏真的演不完，永远永远都是满座的，就给演员提供了一个机会，你可以有更大的发挥你价值的一个空间。
从2000年以后，话剧的观众真的很多，特别是人艺的观众。其实这里面两方面，一方面像我刚才说的，富裕起来和文明程度高，对文化的需求，渴求越来越多的市场的召唤。同时，其实我们多年来，也是在一种坚持。你刚才说坚持也没错，必须坚持才能够把跟观众的交情变成一个他演戏我就来看。北京人艺的戏我不用太多想，他有信任和期待，他就掏钱，这一掏钱是几百块钱的事，一般电影票多少钱？电视还免费，你只要按点坐那儿，电影可以有点选择，但是票价也就是三十块钱，首映式才六七十块钱，话剧最低的票价都比这个贵，我怎么才能让观众有这么一种愿望冲动去买票，我们在舞台上玩真的，我们是一个现场的面对面的表演，这种面对面的表演是有一种生命的同触。跟弄俩摄像头，拍完看一看就算聚会了？聚会一定是到场，一定是面对面的聊，面对面的自己去选择朋友，选择话题，选择视点，舞台上配角比主角演的好可能的。观众自然的选择配角，他注意那个地方了。
舞台是一个特别充满神奇，而且是可能性特别大的东西，而且演员在舞台上是自主的，电视剧和电影基本是被导演和摄像控制着的。最后还有一个剪辑，你演的再好，给你剪了，最后一看我这个片子那么好的戏怎么没了？没有没有失望。舞台上你是自主的。
话剧观众也“听戏”
主持人赵宁：这二十年的演出中，观众的反应会产生变化吗？
龚丽君：会。
濮存昕：应该是有，一些老观众也再次看戏，好戏，他老品，《茶馆》看了很多遍的观众大有人在，其中之一是看你怎么能演的更好，第二，他真的愿意听这个台词，就跟梅兰芳唱戏，我买边上的票，我听我不看，为什么？演员的生命跟他发生关系了。他今天听了今天梅先生的嗓子有点云遮月，今天感冒了？没准这一嗓子特好，特有味，比圆着还有味，他参与到这里面去了。
一个演员和一个观众之间发生这样的一种，不只是创作和欣赏，还有一种生命本身一起在走。我接到观众来信说我不希求于与你合影，签个字，索要一张照片，我只是远远的每次回国看看人艺是不是在演戏，你还在不在演，我只是在底下看一看。这样的观众，他对你的尊重，他对你的期望，你就觉得啊，我得演出，我要辞职，这些观众他怎么看我？对吧。
主持人赵宁：我自己每次看话剧的体会就是每当谢幕那一刻的时候我都忍不住，我就特别有想哭的冲动，我一直在问我自己为什么，看到演员离开了剧中的角色，我们还沉浸在那个人物中的时候，他们突然谢幕出来，我就特别hold不住自己的情绪。
濮存昕：这应该是很丰富的一种感觉，它不是某一个点。比如你的期望特别特别的有一种期待，这种期待特别圆满的奉献给你了，还有一种，你觉得这件事特别难，怎么他们就能做出来，太好，太不容易，太珍贵了。学校教学里朗读，学校剧团，参与到一些艺术创作的经历的年轻人和观众，他会在底下看你，我知道这个专业的难点是什么，他们能够这么演出来，真好，难能可贵。他有这种感动，各种各样的。有的演员，我们剧院里很多演员，去年他母亲去世，他就得演出，所有人知道他的经历的时候，他还用这样的表演去完成他的事业，完成对观众的责任，你就很感动。这么大的年纪，克服多少多少困难，我们蓝老师和朱老师都八十多岁了，84、81，他们热切的期待着春节《家》的演出，没问题，春节期间演出我们高兴，剧院就把最好的演出的时间段给了家，这些老爷子们他们得演出。你觉得这么大的年纪，还在春节的时候，为观众奉献节目，得鼓掌。
主持人赵宁：我们今天提到《李白》的演出中也出现这么一件事，1991年演，1992年到处讯将，获了五项文化奖，一个大家都非常喜欢的话剧剧作，但是当时龚老师突然遭遇了一场车祸，停演了很长时间。
(责编： 葱尾)
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