实录：王珮瑜做客新浪聊2012全国巡演
新浪娱乐讯 有“当代孟小冬”之称的著名京剧演员、余派坤生(女老生)王珮瑜(微博)从3月15日起，将在上海、北京、武汉、成都、深圳和苏州等六个城市，举行名为“戏里戏外·瑜音绕梁”的2012全国巡回演出。在当代京剧界，如此大规模的个人专场巡演尚属首次。
实录：王珮瑜做客新浪聊2012全国巡演 媒体来源：新浪娱乐2月27日，王珮瑜做客新浪直播间，和网友分享巡演准备情况以及精彩看点，以下是聊天实录：
主持人赵宁(微博)：欢迎各位新浪网友，这里是新浪直播间，我是主持人赵宁。今天做客我们直播间的是着有“当代孟小冬”晓东之称的著名的京剧演员王珮瑜老师，欢迎您！
巡演：演唱会、全本戏、“京剧遇到吉他”
主持人赵宁：这次将从3月15日开始全国6个城市的巡回演出叫做“戏里戏外，瑜音绕梁”。很多朋友都非常关注，这次全国巡演规模很大，请您简单介绍一下。
王珮瑜：这次巡演是六个城市，从上海开始，上海、北京、武汉、成都、深圳、最后是我的家乡苏州，历时一个半月，每个城市我会演两场戏，一场是王珮瑜清音会，其实就是一个演唱会，另外一场是全本大戏墨本丹青版《赵氏孤儿》。
主持人赵宁：等于每个地方都有两场。
王珮瑜：两场是不一样的，一种是演唱会的形式，一种是全本大戏的形式。
主持人赵宁：为什么考虑两个版本？
王珮瑜：因为演唱是我的强项，很多人也看过我的演唱会。因为这次的演唱会经过一些考量和设计，分三个段落演唱。第一部分是18张半。因为我宗余派，余叔岩先生余氏经典的18张半的唱片，我就从18张半的老唱片中选取几段比较经典的唱段，这是一个可以呈现我的传承面貌，大家这些年对珮瑜在传承余派，传承传统和经典的事情上还是比较认可的，演唱会开场就是18张半。
第二部分是18张半之外，所谓之外还是我所宗的以余杨孟谭这些人的剧目为主，但可能是唱片中没有收入的，我也是选取五六段。这是在传承18张半之外的另外一个面貌。
第三部分是我这个清音会重点要推的一个亮点，就是我和梁剑峰老师的吉他京剧组合，我们起的名字是“当京剧遇到吉他”。这个部分在上海也演过，在天津卫视也录过节目，尤其是受很多年轻观众喜爱，他们说这是一个崭新的形式。
主持人赵宁：这个形式诞生之初有什么样的故事？因为很少有人把京剧和吉他连在一块？
王珮瑜：看似这是没有直接关联的两个事物，但是因为我们合作的这两个人是有着交集点，我和吉他手梁剑峰老师同时都是学余派的，我是专业的，他是业余票友。但是他本人在流行音乐界非常资深，是女子十二乐坊的音乐制作人，同时也是许巍的音乐制作人，所以他在自身的音乐领域中很成功，非常优秀。同时他又是非常喜爱余派老生，他演唱18张半说实话比我更像老唱片。这么一个人，他抄起了他的吉他，以他的理解，以他对京剧的这一份热爱来为我伴奏。因为我们过去就是好朋友，差不多两三年前，我们才有这么一个很偶然的机会，说能不能拿个吉他，咱俩试试，你弹京剧的伴奏，我们来点18张半挑一段，结果他就定了一个F调。我们就在一个没有人的小饭馆唱起来了，结果效果非常惊艳，我们两个人自己都被打倒了，都非常爱。因为他没有破坏京剧，我也没有破坏吉他应该有的音色和感觉，唱了一段《四郎探母》，这次清音会在《四郎探母·见娘》这部分肯定要唱的，很多人听过了，觉得这个版很适合吉他伴奏，再加上手鼓。
主持人赵宁：我听说在上海演出的时候，观众都沸腾了，很多年轻观众都非常喜爱这种形式。但是有很多老票友在观念上还不太能接受，他们觉得这个不伦不类了，不知道您对这种态度和观点怎么看？
王珮瑜：我在首演这个京剧的时候，现场绝大部分是一些新观众，他们几乎是王珮瑜培养起来的粉丝，所以我做什么事情他们都是接受。但也有一些老观众，他们喜欢听戏，但是不是我的铁杆粉丝，其实我在做一些创新的时候，也希望听到一些不一样的声音。所以我就在唱的时候，很忐忑的问前排老的观众，你们觉得好听吗？当时距离特别近，是一个小的演奏厅，我能够看到他们眼中放出的光芒，这个光芒中有一些认可，有一些想要接受，有一些不安，他们也有忐忑，但我觉得他们也在往接受的方向走，但是需要时间消化，因为他们听了几十年的老戏。
主持人赵宁：您刚才提到您培养了一批新的年轻观众，这些观众就是王珮瑜老师的铁杆粉丝，自然有媒体说，这批观众是奔着您来的，并不是真的懂京剧，而是喜欢您？
王珮瑜：这个完全没有问题，我总说我是很多不懂戏的年轻人认识京剧的一扇门或者一扇窗，是他们的起点。借由王珮瑜推广京剧的方式，让他们认识王珮瑜这个人，也认识京剧，通过这样一个起点，推开京剧大门，发现里面有太多值得你欣赏和爱京剧的理由，有很多好戏，很多好角，有很多好的舞台呈现。所以，我觉得包括我也有这么一个过程，从我开始接触京剧，我成了专业的京剧人士以后，我会对那些不懂戏的人有种感觉，觉得你不懂，或者你懂的和我喜欢的不是一个类型的，我们不在一个标准之内，我就觉得你不懂，但是逐渐我在艺术上成熟了，我会对各种各样欣赏京剧的人群都很包容。现在我反而会非常重视一些外行的声音，他们那些非常直观的观念，对我们专业人士同样很宝贵。所以，我希望将来有一天，真的能够看到在一个剧场中我们在演出，底下有非常专业的剧评家，也有内行，也有京剧粉丝，也有年轻观众，甚至还有门外汉，各种各样的人群都有，大家同样在欣赏您的京剧，所以京剧才会迎来繁荣。
主持人赵宁：曾经的京剧艺术是被角带起来的，大家都会追角。
王珮瑜：京剧就是一个明星的艺术，过去我们叫角的艺术。
鲜明的个人风格：墨本丹青《赵氏孤儿》
主持人赵宁：刚才我们提到的是演唱会的形式，另外一部分是墨本丹青版的《赵氏孤儿》。
王珮瑜：赵氏孤儿这个故事家喻户晓，有电影、话剧和河南豫剧，很多不同的形式都在表演这个故事。在京剧舞台上，《搜孤救孤》和《赵氏孤儿》是两个不同演绎版本的同样一个戏。
主持人赵宁：为什么是有两个版本呢？
王珮瑜：我们说角创造了适合自己不同版本的艺术。像《搜孤救孤》是我所尊的余派的，尤其是孟小冬先生在上海演出了一个《搜孤救孤》的终极版，他演出了以后，这个戏到了巅峰。后来包括我的开蒙戏包括我获奖的戏都是《搜孤救孤》，结果我又学的是余派，大家又管我叫“小孟小冬”，我对这个戏有一份情结在里面。十年后我又向马派的名家学了马派的《赵氏孤儿》这出戏，这出戏目前在舞台上唱得是非常多的，因为情节完整，冲突非常强，对老生演员整个舞台的行腔考验是非常强的。所以，很多老生演员不管是学什么派的，最后都会学《赵氏孤儿》，老生演员一定要学过这出戏，才会知道像马连良这样的大师是怎么创造人物的，怎么根据自己的条件，以不同的技术来完善和刻画一个人物。所以，几乎是现在很多年轻的老生演员都学这个戏。
但是在目前京剧舞台上，同时唱余派的《搜孤救孤》和马派的《赵氏孤儿》我是唯一一个。
主持人赵宁：您能把两派的精华融汇在一起？
王珮瑜：说实话把两派的精华融汇在一起是非常难的事情。因为这是两个风格，两个风格就有技术上难以处理的事情。因为我对《搜孤救孤》有着一个情结，所以我舍去《搜孤救孤》光唱《赵氏孤儿》不行，但是光唱《搜孤救孤》我又觉得我在表演上的一些艺术感觉表现不出来，所以我就有这么一个艺术理想有待于实现，刚好我们在2010年的时候有这么一个机会，把《搜孤救孤》的几段好的唱段和整个扮相，我融汇借鉴在马派的赵氏孤儿中，马派的版本现在演全要三个半小时，现在如果我们在比较新的一些剧场，或者是年轻观众比较多的剧场，在三个小时以后大家会有一个疲劳期，所以我也出于这样的考虑，就给原来马派这个版本稍微做了一些删减，把最好的好听好看的部分保留，做一些演员阵容重新的调配，然后在剧本上做一些小小的改动。我们去年在上海大剧院(微博)首演时，也是获得了很好的票房体现，最后的观众口碑也很好，我觉得既实现了自己的一个艺术理想，同时又使很多年轻观众，他们第一次走进剧场看京剧就是看我的墨本丹青版《赵氏孤儿》。因为这个故事确实不需要再重复了，大家都明白，但是如何用京剧的语汇来表演这个故事，所以我们这是通过这个方式来展现给大家。
主持人赵宁：等于这一版的故事，我们既可以感觉到余派又可以感觉到马派？
王珮瑜：对。
主持人赵宁：那为什么叫做墨本丹青呢？
王珮瑜：这是宣传上的延续。因为在2008-2009年两年中，我和我的好朋友马千也是天津电视台的编导，他本人也是一位戏剧爱好者，同时也是京剧票友。我们经常有机会在一起玩，一起说，一块讨论很多艺术问题。在2008年的时候，由他发起导演策划了墨壳原态的舞台戏《乌盆记》，这个为什么叫做舞台剧呢？因为它有一个评书、相声和京剧三下锅的呈现。墨壳原态简单解释就是以墨壳老版为最原始的依据，让观众在剧场中看到最原始的评书、相声和京剧分别是怎么说《乌盆记》这个故事的，原生态，墨壳原态这个意思。
我们当时在北展做了一场，在天津做了一场，每一场都爆满。我当时觉得京剧市场很振奋人心，只要东西好，有看点，演员好，戏好，观众自然来看戏。
(责编： pp)
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